Andrews, (Schnitzer) Dana

(b. 1. Januar 1909 in Collins, Mississippi; d 17. Dezember 1992 in Los Angeles, Kalifornien), Schauspieler und Star einiger der denkwürdigsten Hollywood-Filme der 1940er Jahre.

Andrews wurde als Carver Dana geboren, aber als Schauspieler war er unter seinem zweiten Vornamen bekannt. Er war das dritte von neun Kindern, die dem Baptistenminister Reverend Charles Forrest Andrews und der Hausfrau Annis Speed ​​geboren wurden. Als Andrews ein kleines Kind war, zog die Familie von Collins nach Louisville, Kentucky und später nach Huntsville, Texas, wo er 1926 die Huntsville High School besuchte.

Am Sam Houston State Teachers College in Huntsville studierte Andrews Betriebswirtschaft. Andrews verließ das College 1929, um als Buchhalter für Gulf Oil in Austin, Texas, zu arbeiten. Zwei Jahre später gab er seinen Job auf und fuhr per Anhalter nach Los Angeles, um zu versuchen, ins Kino einzusteigen. Jahre später folgte ihm ein jüngerer Bruder, der Schauspieler Steve Forrest. Während er Gelegenheitsjobs arbeitete, studierte er Schauspiel und trat im Repertoire des Pasadena Playhouse auf. 1935 gab er sein Bühnendebüt. Im Pasadena Playhouse lernte er eine aufstrebende Schauspielerin kennen, Janet Murray, die er 1932 heiratete. Sie hatten ein Kind, bevor sie 1935 starb. In diesem Jahr wurde er von einem Pfadfinder für den unabhängigen Filmproduzenten Samuel Goldwyn entdeckt, der Andrews einen Vertrag über 150 Dollar pro Woche unterzeichnete. Der Vertrag erlaubte ihm, sein Pasadena-Studium fortzusetzen, und das Gehalt finanzierte seine Ehe 1939 mit der Schauspielerin Mary Todd, mit der er drei Kinder hatte. Sie wurden 1968 geschieden.

Andrews teilte mehrere Jahre lang das Schicksal der Goldwyn-Vertragsspieler, die auf Rollen warteten und oft an andere Studios ausgeliehen wurden. Er debütierte als Nebendarsteller in The Westerner (1940), Regie William Wyler, und wurde in mehreren B-Filmen in Nebenrollen besetzt. Nachdem Goldwyn Andrews 'Vertrag mit Twentieth Century-Fox geteilt hatte, besetzte ihn der Produzent Darryl F. Zanuck als Captain Tim in John Fords Tobacco Road (1941). Als der Krieg die Reihen der männlichen Stars in Fox und Goldwyn erschöpfte, erhielt Andrews, der über dem Entwurfsalter war und vier Kinder hatte, ausgewählte Rollen. Er war die Personifikation der Verzweiflung als unschuldiges Opfer eines Lynchmobs in William Wellmans kraftvollem Film The Ox-Bow (1943). Er gewann auch die Führung in Das Purple Heart (1944), der einen Piloten spielt, der während des Doolittle-Luftangriffs auf Tokio 1942 abgeschossen wurde und von den Japanern gefoltert und getötet wurde.

Mitte der 1940er Jahre dominierte Andrews für kurze Zeit den hochglänzenden Hollywood-Film. Er spielte den intensiven, zynischen Polizisten in Laura (1944), Otto Premingers stilvolles Krimi mit Gene Tierney, Clifton Webb und Andrews 'Offscreen-Freund Vincent Price. In Lewis Milestones Eine Mauer in der Sonne (1945), unter den besten amerikanischen Kriegsfilmen, porträtierte er Sergeant Tyne, der plötzlich die Leitung einer Infanterie-Kompanie übernahm, die deutsche Maschinengewehre in einem italienischen Bauernhaus stürmen musste. In William Wylers emblematischstem Film des Jahrzehnts Die besten Jahre unseres Lebens (1946) spielte er den "gefallenen Engel" Captain Fred Derry, den dekorierten B-17-Bombenschützen, der nach dem Krieg wieder als Soda-Idiot arbeitete und fragte: "Haben Sie Probleme gehabt, sich neu einzustellen?" Die besten Jahre unseres Lebens war ein Kassenschlager, und Andrews verbrachte Anfang 1947 auf Goldwyn-Werbetouren und gab Radiointerviews. Im Bumerang (1947), den der Regisseur Elia Kazan im Stil eines Dokumentarfilms in einer Stadt in Connecticut drehte, spielte Andrews als Staatsanwalt, der sich der öffentlichen Meinung widersetzte, um einen beschuldigten Mörder zu entlasten.

Andrews Karriere schwand dann, als Samuel Goldwyn über das übermäßige Trinken seines Stars verärgert wurde. Andrews erschien in dem sirupartigen Film My Foolish Heart (1949) gegenüber Susan Hayward und mit Farley Granger in Rand des Schicksals (1950), ein billiges Melodram. I Want You (1952) war sein letztes Bild unter dem Goldwyn-Vertrag. Andrews war dann freiberuflich tätig und gründete seine eigene Produktionsfirma, abgesehen von einer Nebenrolle bei Elizabeth Taylor in Elefantenspaziergang (1954) war sein Ruhm vorbei. "Sie wollen Top-Kassen-Namen für Blockbuster", bemerkte Andrews. "Und ich bin nicht in dieser Kategorie." 1957 bekannte er sich einer betrunkenen Fahrgebühr schuldig und wurde später von einem Produzenten wegen Verzögerungen am Set verklagt, die durch seinen Alkoholismus verursacht wurden. Andrews machte mit seiner Frau Sommeraktien und übernahm Henry Fondas Rolle in Zwei für die Seasaw 1958 am Broadway. Er half bei der Leitung der Screen Actors Guild, die von 1957 bis 1963 als Vizepräsident und von 1964 bis 1965 als Präsident fungierte, und nutzte seine Position, um ein System anzugreifen, das Schauspielerinnen zu Nacktszenen zwang.

In den frühen 1960er Jahren wandte er sich Immobilien in Orange County zu, baute Apartmenthäuser und Hotels und verdiente mehr Geld als jemals zuvor mit Goldwyn. Er hatte ein paar begehbare Rollen und enthüllte seine südländische Ausstrahlung, um bei Otto Preminger Militäroffiziere zu spielen Auf Harms Art (1965) und Die Ardennenoffensive (1965). Das Fernsehpublikum sah ihn als Präsidenten des Bancroft College in der Tagesseifenoper Helles Versprechen, Er sprach 1969 in Zusammenarbeit mit dem National Council on Alcoholism über sein Alkoholproblem an öffentlichen Stellen des US-Verkehrsministeriums. Andrews lebte mehrere Jahre vor seinem Tod in einem Alzheimer-Behandlungszentrum von Herzinsuffizienz und Lungenentzündung im Los Alamitos Medical Center in Los Angeles im Jahr 1972.

Andrews wurde nie für einen großen Schauspielpreis nominiert. Er war an Samuel Goldwyn gebunden. Wie er später bestätigte, „Mr. Goldwyn hat eine Menge schlechter Bilder gemacht. Ich war in ein paar von ihnen. " Aber für eine Weile verdiente er anständiges Geld und blieb tatsächlich zwölf Jahre bei Goldwyn, eine Platte im Studio. Sein mutiges, leicht gebrochenes Auftreten brachte einige der faszinierendsten Hollywood-Filme der 1940er Jahre mit sich, und er wetteiferte mit Henry Fonda, um dem Publikum in einem umkämpften Jahrzehnt Beispiele für ruhige Integrität zu liefern. Am Ende von Die besten Jahre unseres Lebens, Andrews umarmte seine Co-Star Teresa Wright und sagte zu ihr: „Du weißt, was es sein wird, nicht wahr, Peggy? Es kann Jahre dauern, bis wir irgendwohin kommen. Wir werden kein Geld haben, keinen anständigen Ort zum Leben. Wir müssen arbeiten, uns herumtrampeln lassen. “ Die Worte waren die des Drehbuchautors Robert Sherwood, aber Dana Andrews gab ihnen eine unvergessliche Überzeugung.

Andrews war nie Gegenstand einer Hollywood-Biografie. Carol Easton hat ein kurzes Interview mit Andrews in sie aufgenommen Suche nach Sam Goldwyn: Eine Biografie (1976), und es gibt anekdotisches Material in A. Scott Berg, Goldwyn: Eine Biographie (1989) und Elia Kazan, Ein Leben (1988). Cynthia Brown schrieb eine schöne biografische Würdigung in Amy L. Unterburger, Hrsg., Schauspieler und Schauspielerinnen, Flug. 3 des Internationalen Wörterbuchs der Filme und Filmemacher, (3d ed., 1997). Todesanzeigen sind in der Los Angeles Times (18. Dezember 1992) und der New York (Zeiten (19. Dezember 1992).

Joel Schwartz