Angiolini, Gasparo

1731-1803

Tänzer
Choreograph

Anfänge.

Gasparo Angiolini wurde in Florenz geboren und begann seine Karriere als Tänzer in Lucca im Jahr 1747. Wie die meisten prominenten Tänzer seiner Zeit gab er sein Debüt als Teenager, und sein früher Erfolg brachte ihn bald nach Venedig Heimat von Italiens ältestem Opernhaus. Er trat dort während mehrerer Spielzeiten auf, war aber in seiner frühen Karriere auch mit den Balletten in Spoleto, Turin und erneut in Lucca verbunden. In seinen frühen Zwanzigern war er durch die Reihen dieser Unternehmen aufgestiegen und wurde als Choreograf anerkannt. Nach einem kurzen Aufenthalt in Rom machte er sich auf den Weg nach Wien, wo er mit Maria Teresa Fogliazzi tanzte. Zu der Zeit verfolgte die berüchtigte Geliebte des XNUMX. Jahrhunderts, Casanova, Fogliazzi, aber Angiolini gewann erfolgreich ihre Hand in der Ehe. Nach Erfolgen in Wien kehrten die beiden nach Italien zurück, wo sie die Haupttänzer in Turin waren. Als Franz Hilverding, Ballettmeister des französischen Theaters in Wien, das Ballett des Zaren in Russland dirigierte, ersetzte ihn Angiolini. Trotz einiger früher Rückschläge begann der produktivste und kreativste Teil seiner Karriere bald in der österreichischen Hauptstadt.

Actionballett.

Angiolinis Aufstieg zum Ruhm in Wien fiel mit der Entwicklung des neuen Tanzgenres zusammen, das als Aktionsballett, getanzte Dramen, in denen Darsteller Gesten und Pantomime verwendeten, um eine Geschichte zu vermitteln. Die ersten Produktionen, die er für die Wiener Oper inszenierte, waren größtenteils traditionelle Ablenkungsstücke, die der damaligen Zeit gemeinsam waren. 1761 stellte das französische Theater in Wien einen Assistenten ein, der diese Aufgaben übernahm, und Angiolini war nun frei, sich der Entstehung bedeutender Tanzdramen zu widmen. In zwei davon Don Juan und SemiramisDer Ballettmeister versuchte, alte Ideen über Tanz und Pantomime anzuwenden. In diesem frühen Stadium seiner Entwicklung als Produzent von Tanzdramen arbeitete Angiolini mit Willibald Christoph von Gluck zusammen, dem Wiener Hofkomponisten, dessen Musik und Opern neue Maßstäbe für dramatische und ausdrucksstarke Kräfte setzen. Später sollte Angiolini einen Großteil der Musik für seine Ballette selbst schreiben, aber seine frühe Produktion von Don Juan- ein Thema, das dem Wiener Publikum bereits sehr vertraut war - war bemerkenswert für seinen dramatischen Abschluss. Das Publikum empfand die letzte Szene, in der Don Juan in die Hölle verschleppt wurde, als Offenbarung. Es zeigte, wie die Kraft des Tanzes mit Musik kombiniert werden kann, um ein gesteigertes Gefühl von Dringlichkeit und Drama zu erzeugen, ein Gefühl, das tiefer geht als in einem bloßen gesprochenen Drama. Die Zusammenarbeit mit Gluck war glücklich, obwohl Angiolini immer seine letzteren Ballette bevorzugte, bei denen er die vollständige Kontrolle über Musik, Tanz und Handlung hatte.

Umzug nach St. Petersburg.

1765 starb der habsburgische Kaiser, und in ganz Österreich begann eine lange Trauerzeit. Typischerweise waren während dieser Zeit alle Theater geschlossen, und so war Angiolini mit einer langen Zeit der Arbeitslosigkeit konfrontiert. Um diese Zeit verließ Hilverding, sein Vorgänger in Wien, seine Position in St. Petersburg, und Angiolini ersetzte ihn. In seiner Zeit in Russland entstanden neue Ballette und solche, die er bereits in Wien entwickelt hatte. Nachdem er einige Jahre später Russland verlassen hatte, arbeitete er in Venedig, Padua und Mailand. In dieser letzten Stadt schrieb Angiolini seine Gasparo Angiolinis Brief an Herrn Noverre über die Ballettpantomime, eigentlich eine Broschüre, die Noverre wegen seiner Originalitätsansprüche in der Inszenierung angriff Action-Ballette. Angiolini zeigte, dass das künstlerische Genre erstmals von seinem Vorgänger Franz Hilverding in Wien entwickelt worden war. Angiolini kritisierte Noverre auch für die unzureichende Beachtung der Technik sowie für die relative Unkenntnis der Musik. Die Rivalität hielt lange an, obwohl die beiden zu diesem Zeitpunkt zu den bekanntesten Ballettmeistern in Europa gehörten. 1774 tauschten sie die Posten. Angiolini übernahm Noverres Position in Wien, und Noverre übernahm die Position des Italieners in Mailand. Weitere Reisen nach St. Petersburg folgten, wo Angiolini Produktionen inszenierte und sich an der sich entwickelnden Ballettschule der Stadt beteiligte. Bis 1780 war Angiolini jedoch nach Mailand zurückgekehrt, und seine Operationsbasis blieb für den Rest seines Lebens in der Stadt.

Höhepunkt und Ruhestand.

Zwischen 1780 und 1782 erreichte Angiolinis Karriere ihren Höhepunkt, als er Ballette für die Mailänder Scala inszenierte. Zu diesem Zeitpunkt komponierte der Choreograf seine gesamte eigene Musik. Während er zu dieser Zeit für seine kompositorischen Fähigkeiten weithin gefeiert wurde, zeigen die wenigen verstreuten Partituren, dass Angiolini ein Komponist mit erheblichen Defiziten war. Seine lebhafte Inszenierung mit aufwändigen Maschinen und prächtigen Kostümen war unter den vielen großen Produktionen des späten XNUMX. Jahrhunderts bemerkenswert. Die Bedeutung des Meisters wird jedoch weiterhin in seiner Wiederbelebung der Pantomimetechniken und seiner Befürwortung getanzter Dramen anerkannt. Während Angiolini manchmal Tanztheorie schrieb, war er kein so lebhafter Autor wie Jean-Georges Noverre, und daher kann seine relativ moderne Dunkelheit seinen weniger sicheren rhetorischen Kräften zugeschrieben werden.

Quellen

Bruce Allan Brown, Gluck und das französische Theater in Wien (Oxford: Clarendon Press, 1990).

Ivor Gast, Das Ballett der Aufklärung (London: Dance Books, 1996).

Marian H. Winter, Das vorromantische Ballett (London: Pittman Publishing, 1974).