Bauzá, Mario

(b. 28. April 1911 in Havanna, Kuba; d. 11. Juli 1993 in New York City), Musiker, der für die Einbeziehung karibischer afrikanischer und karibischer hispanischer Rhythmen und Melodien in den Jazz von wesentlicher Bedeutung war.

Mario Bauzá war eines von sechs Kindern von Hilario und Dolores Bauzá, aber Mario wurde während fast seiner gesamten Kindheit von seinen Paten Arturo Andrade und Sofia Domínguez Andrade erzogen. Die Andrades waren Mitglieder einer einflussreichen Familie in Havanna, Vieta-Placencia, und waren materiell ziemlich sicher. Arturo Andrade war Musiklehrer und erkannte, dass der junge Mario eine angeborene Begabung für Melodie und Rhythmus hatte. Als Teil von Andrades diszipliniertem Erziehungsstil erhielt der vierjährige Mario wöchentlich Musikunterricht in Solfege (Melodie- und Rhythmusfähigkeiten) bei Modesto Fraga, dem Dirigenten der Havana Municipal Band. Während dieser Zeit begann Mario, die Oboe zu spielen, die er nicht sehr genoss, und sagte, dass sie für ihn „chinesisch klang“.

Nachdem er die Oboe verlassen hatte, stellte Marios Pate dem Jungen eine speziell dimensionierte Klarinette für Marios siebenjährige Hände zur Verfügung, um die Klarinette bei Gabriel Siam zu studieren. Während der nächsten acht Jahre studierte Mario am Musikkonservatorium von Havanna und erhielt in seinem letzten Jahr ein Stipendium für die italienische Scala. Mario lehnte das Stipendium ab und weigerte sich, nach Europa zu gehen. Er war der Ansicht, dass europäische Orchesterstudien für afro-kubanische Musiker nicht geeignet seien. Stattdessen wurde er im Alter von fünfzehn Jahren einer von drei Klarinettisten im Havana Symphony Orchestra.

Mario trat auch mit vielen populären Tanzbands in Kuba auf. Er trat 1926 für einen Monat in New York City mit der Orquesta Antonio Maria Romeu auf. Während dieser Reise hörte er die dynamischen Jazzensembles von Fletcher Henderson und Charles Johnson sowie das Paul White-Man Orchestra. Er war fasziniert von den Saxophonabschnitten in diesen frühen Swingbands und kaufte sich in New York ein Altsaxophon und brachte sich selbst das Spielen bei. Zurück in Kuba begann Bauzá, einen Teil des Jazz, den er in New York gehört hatte, in die Musik kubanischer Bands einzubeziehen. Er träumte davon, afroamerikanischen Jazz und afro-kubanische Tanzmusik zu synthetisieren, und stellte sich eine neue Musik vor, die die reichen Harmonien und Spontanitäten des Jazz und die architektonischen rhythmischen Synkopen aufwies {Schlüssel, Muscheln, und Bassdrums) und komplexe orchestrale Call-and-Response-Muster seiner geliebten kubanischen Tanzmusik.

1930 reiste Bauzá erneut nach New York, diesmal mit der Orquesta Don Azpiazú, und begann, kubanische Musik in die New Yorker Jazzszene einzuführen. Er spielte mit dem Gesellschaftsorchester von Noble Sissle. Als Antonio Machin, ein kubanischer Musiker, einen Ersatztrompeter für eine Aufnahmesitzung benötigte, kaufte Bauzá eine 15-Dollar-Trompete in einem Pfandhaus in der neunundfünfzigsten Straße und brachte sich selbst bei, sie in nur zwei Wochen zu spielen. Er modellierte seine Trompete nach Louis Armstrong. Sein starker Ton und seine rhythmische Genauigkeit brachten ihm einen Stuhl bei vielen kubanischen Aufnahmen der 1930er Jahre in den Vereinigten Staaten ein. Der Jazz-Schlagzeuger und Bandleader Chick Webb engagierte Bauzá 1933 als Sektionstrompeter und ernannte ihn innerhalb eines Jahres zum musikalischen Leiter dieser historischen Gruppe. Ein Jahr später überredete Bauzá Webb, eine damals unbekannte junge Sängerin namens Ella Fitzgerald einzustellen. Nach sechs Jahren Zusammenarbeit mit Webb und Fitzgerald trat er mit den Jazzorchestern Don Redman und Fletcher Henderson auf, half bei musikalischen Arrangements und stellte zielsicher die besten jungen Spieler ein.

Bauzá kehrte 1936 kurz nach Kuba zurück, um seine Kinderschatz Stella (Estela) Grillo zu heiraten. Sie kehrten in die USA zurück und schickten ein Jahr später Stellas Bruder und Mitmusiker Frank Raùl Grillo, der allen als „Machito“ bekannt ist. Die visionäre Zusammenarbeit von Bauzá und Machito würde bald die amerikanische Musikszene verändern.

Bis 1938 trat Bauzá mit dem Cab Calloway Orchestra im Cotton Club in New York City auf. Bei einer Jam-Session hörte er einen jungen Trompeter namens John Birks Gillespie (obwohl ihn alle "Dizzy" nannten) und sorgte dafür, dass Calloway diesen zukünftigen Giganten des Jazz engagierte. Bauzá trat 1940 von Calloways Band zurück und gründete mit Machito die Afro-Kubaner. Nach einigen Monaten der Probe debütierte die Band, eine Gruppe lateinamerikanischer und schwarzer Musiker, die authentische kubanische Rhythmen im Big-Band-Stil spielten, im Park Plaza, obwohl viele New Yorker Booking-Agenten gegen die Direktheit des Begriffs „Afro- Kubanisch. "

Anscheinend hatte die Menge nichts dagegen. Während der nächsten sieben Jahre spielte die Band in Harlem Clubs und im Concord Hotel in den Catskills, nahm fast fünfzig Singles auf (das erste 1941 für Decca Records) und half schließlich dabei, den Palladium Ballroom, die „Heimat des Mambo“, zu eröffnen. Die Band blühte durch Bauzás Fähigkeiten in Orchestrierung, Zusammenarbeit, Bandmanagement und Spektakel auf. Kubanische und puertoricanische Legenden wie Noro Morales. Marcel-Lino Guerra, Chano Pozo, Tito Puente und Bobby Rodriguez haben sich oft mit den Jazzgrößen Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Buddy Rich, Herbie Mann und Cannonball Adderley zusammengetan.

Fünfunddreißig Jahre lang arbeiteten die Afro-Kubaner ständig und dienten allen talentierten Spielern, die Bauzá engagierte, als Testgelände. Seine Arrangements waren für den Erfolg der Gruppe am wichtigsten, ebenso wie Machitos Gesang und Dirigieren. Die Afro-Kubaner eröffneten für Thelonious Monk im Hollywood Bowl und spielten auf dem Album von Norman Granz Jazz bei den Philharmonikern. Im Laufe der Jahre legte Bauzá die Trompete beiseite und konzentrierte sich auf das Schreiben und Orchestrieren.

Bis 1975 waren Bauzá und Machito getrennte musikalische Wege gegangen. Bauzá gründete das Afro-Cuban Jazz Orchestra mit der Sängerin Graciela, einer weiteren von Machitos Schwestern. Die Band brauchte zehn lange Jahre, um Perfektion zu finden. In dieser Zeit starb Stella Bauzá, seine Frau seit siebenundvierzig Jahren. Obwohl Mario und Stella nie Kinder hatten, blieb Mario der stolze Onkel und Pate einer immer größer werdenden Familie.

Bauzá erhielt 1984 den New Yorker Bürgermeisterpreis für Kunst und Kultur. Zwei Jahre später nahm er zusammen mit Graciela das von der Kritik gefeierte Album auf Afro Cuban Jazz. Es folgten fünf weitere Jahre Welttourneen. 1990 heiratete er Lourdes Noboa. Im folgenden Jahr, im Alter von 80 Jahren, nahm Bauzá das allererste Album auf, auf dem er weder Kredit noch Top-Abrechnung teilte. Tanga. Innerhalb von zwei Jahren entstanden zwei weitere historische Alben, Meine Zeit ist jetzt und 944 Columbus. Jeder wurde als das Werk eines Handwerksmeisters anerkannt. Sechs Monate nach der Fertigstellung seines letzten Albums starb Bauzá zu Hause, auf dem Höhepunkt seines Schreiberfolgs.

Ohne die Pionierkunst von Mario Bauzá wäre die Geschichte der afro-kubanischen Musik im 1940. Jahrhundert ganz anders verlaufen. Bauzá war wesentlich für die frühe Einbeziehung karibischer afrikanischer und karibischer hispanischer Rhythmen und Melodien in den Jazz. Er war ebenso wichtig für die Einbeziehung von Jazzharmonien und Improvisationstechniken in das kubanische Gesellschaftsorchester der Mitte des Jahrhunderts. Bauzá war der Hauptgesprächspartner zwischen zwei zuvor isolierten Musikgemeinschaften - New Yorker Jazz und kubanische Tanzmusik. Die Synthese dieser beiden Stile in den XNUMXer Jahren war entscheidend für die weitere Expansion von Bebop in das, was als Afro-Cuban bezeichnet wird. Diese Synthese ebnete auch den Weg für die späteren Infusionen von Mambo, Cha Cha, Samba, Bossa Nova, Rock Steady, Reggae und Ska in die nordamerikanische Tanzmusik.

Es gibt noch keine vollständige Studie über Bauzá, aber siehe John Tumpak, „Historische Auswirkungen von Webb und Bauzá“. Tanzen USA 15, nein. 1 (Februar / März 1997) und Michael Erlewine, Hrsg., All Music Guide to Jazz, 2d ed. (1996). Ein Nachruf von Peter Watrous ist in New York Times (12. Juli 1993). Bauzá wird in interviewt Musik (1984), ein Dokumentarfilm von John D. Wise, der die Geschichte des Latin Jazz in den USA von den 1940er bis in die 1970er Jahre nachzeichnet.

James McElwaine