Boileau, Nicolas (1636–1711)

Nicolas Boileau, auch bekannt als Boileau-Despréaux, wurde rückwirkend in den Rang einer emblematischen Figur des französischen Klassizismus erhoben. Er wurde als der "Gesetzgeber von Parnassus" (ein Hinweis darauf, dass er ein Schiedsrichter des Geschmacks ist), der Verfechter des poetischen Rationalismus und ein Hauptapologet für die Alten in ihrem Streit mit der Moderne beschrieben. Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts halten Fachleute dieser Zeit die Wahrheit über Boileau für nuancierter. Boileau war in erster Linie ein Dichter, der sich mit dem literarischen Leben seiner Zeit beschäftigte. Nachdem ich seine geschrieben habe Satiren, eine energische Denunziation der Fehler und Irrtümer, die in der literarischen Welt seiner Tage häufig gemacht wurden, versuchte er in seiner Poetische Kunst (1674), um die Regeln zu bestimmen, die die Schaffung und Rezeption von Kunst in den meisten literarischen Genres regeln sollen.

Veröffentlicht im selben Jahr seine Übersetzung von Longinus Peri hypsous (Auf dem Erhabenen, 1677. Jh.) trug zur Verbreitung dieser Arbeit in ganz Europa bei. 1687 wurde er zusammen mit Jean Racine der Historiker Ludwigs XIV. Dies verlangsamte seine literarische Produktion spürbar. Ab XNUMX war er als Verteidiger der Alten Charles Perraults Hauptgegner im ersten von zwei Streitigkeiten zwischen den Alten und der Moderne, die das Gebiet der klassischen Ästhetik in Frankreich trennten. Seine neun Kritische Überlegungen zu einigen Passagen des Rhetorikers Longin (Kritische Überlegungen zu mehreren Passagen des Redners Longinus; 1694) sind explizite Argumente für die Befürworter der Alten.

Boileaus Position war nicht einfach das Ergebnis einer allgemeinen nostalgischen oder konservativen Haltung, sondern folgte seiner sehr strengen Auffassung von Literatur. Sein Ziel ist es, die Meisterwerke der Alten zu betrachten, um Beispiele für Perfektion zu finden, die die Kreativität und Vorstellungskraft der Zeitgenossen anregen, und Modelle, um die Distanz zu schaffen, die erforderlich ist, um die relativistischen Fallstricke zu vermeiden, ganz zu schweigen von der Einbildung, die die Partisanen der Moderne bedrohte. Laut Boileau ist das Kriterium, anhand dessen man die Verdienste der großen Kunstwerke der Vergangenheit bezeugen kann, dass sie den Test der Zeit bestanden haben. Weit davon entfernt, ein illegitimes Vorurteil zu sein, ist die Nachahmung der Alten die Quelle der wahren Regeln der Kunst, die die Vernunft als Leitfaden verwenden kann.

Zwei Aspekte von Boileaus Denken sind für den Historiker der philosophischen Ästhetik von Interesse. Erstens gibt es seine Formulierung der klassischen Lehre, von der Poetische Kunst bietet eine Synthese. Boileau zeigt nicht nur die rein theoretische Haltung eines Schiedsrichters, sondern spiegelt auch den ästhetischen Konsens wider, der in den Jahrzehnten von 1630 bis 1670 auf der Grundlage eines prekären Gleichgewichts zwischen Vernunft und Gefühl, Freiheit und Normen erzielt wurde. Zweitens gibt es seine Klarstellung der Rolle des Erhabenen in der Poesie. Bei der Erörterung des Erhabenen versuchte Boileau, die Ursachen der legitimen und dauerhaften Bewunderung für Verdienstautoren, ob alt oder neu, zu beleuchten.

Poetische Kunst, wo Boileau eine Synthese der klassischen Lehre lieferte, schöpft explizit aus der Tradition, die von Aristoteles und Horaz geerbt wurde. Es ist in vier in Versen geschriebene Gesänge unterteilt. Der erste Gesang gibt den Autoren allgemeine Ratschläge zur Poesie. Der zweite Gesang befasst sich mit kleineren Genres: Ekloge, Sonett, Ode, Satire, Elegie, Epigramm und dergleichen. Der dritte Gesang befasst sich mit wichtigen Genres: Tragödie, Komödie und Epos. Der vierte Gesang gibt Regeln für das Schreiben vor und besteht auf der erbaulichen Funktion der Poesie, auf der Desinteressiertheit des Schriftstellers und auf der Notwendigkeit, dass sich der Schriftsteller mit Freunden umgibt, deren gesundes Urteilsvermögen ihm hilft, sich zu verbessern.

Im Verlauf der vier Gesänge bekräftigte Boileau einfach alle Prinzipien der klassischen Ästhetik, ohne sie jemals zu analysieren. Wenn Genie als natürliches Geschenk notwendig ist, um Gedichte zu schreiben, kann nur Kunst, die das Werk unter Anleitung von Vernunft und Urteilsvermögen poliert, zur Perfektion führen. Obwohl es keine Quelle der Inspiration ist, muss das Licht der Vernunft dennoch die Konzeption der Gedanken, ihre Anordnung und ihren Ausdruck begleiten. In Bezug auf die Tragödie verstärkte Boileau die klassische Interpretation der aristotelischen Theorie seiner Zeitgenossen. Die tragische Kunst soll eine idealisierende Nachahmung des Schrecklichen liefern, in dem Schmerz in Vergnügen verwandelt wird. Der Zweck der Tragödie ist es, den Zuschauer zu erfreuen und zu bewegen, indem er einen "angenehmen Terror" und ein "entzückendes Mitleid" erzeugt. Um solche Effekte zu erzielen, muss jedoch die Vernunft respektiert werden.

So plädierte Boileau für absoluten Respekt vor den drei Einheiten von Aktion, Zeit und Ort, obwohl Aristoteles sich auf die Einheit von Aktion beschränkte. Auch die Vertretung sollte dem Grundsatz von unterworfen werden Wahrheitsnähe, denn was historisch wahr, aber nicht glaubwürdig ist, wird beim Zuschauer keine Emotionen hervorrufen. Die Wahrhaftigkeit verlangt auch, dass der Verfasser die Regeln der Angemessenheit (Horace's Decorum) respektiert, sei es von außen (Übereinstimmung zwischen der dargestellten Handlung und den Erwartungen und Bräuchen der Öffentlichkeit) oder von einer internen (interne Kohärenz zwischen den Charakteren und der zugeschriebenen Sprache) zu ihnen).

Für Boileau ist das Erhabene die höchste Vollkommenheit des poetischen Diskurses. In Longinus 'Abhandlung sah er eine nichtrhetorische Konzeption des Erhabenen, die die Unterscheidung zwischen dem wirklich Erhabenen ermöglicht (was "uns in einem Diskurs auffällt, uns erhebt, verzaubert und transportiert").Auf dem Erhabenen, erster Cent) und das Erhabene Stil (Der erhabene Stil, den das traditionelle rhetorische Denken am besten an den Ausdruck edler Ideen anpasste). Das Erhabene kann also in einem einzigen Gedanken oder einer einzigen Wendung gefunden werden. Ein hervorragendes Beispiel ist Gottes Gebot "Lass es Licht sein" in Genesis. Das Erhabene versöhnt Größe und Prägnanz in Übereinstimmung mit den Anforderungen an Einfachheit und Natürlichkeit, die die Ästhetik des Klassizismus auferlegt.

In seinen letzten drei Reflexionen über Longinus, die 1713 posthum veröffentlicht wurden, fügte Boileau hinzu, dass das vollkommen Erhabene - das die Eigenschaft hat, die Seele zu erheben und uns an der Größe teilhaben zu lassen, die wir wahrnehmen - die Größe des Gedankens mit dem Adel von verbindet das Gefühl, das die Person antreibt, die es ausdrückt, die Pracht der Worte und die Harmonie des Ausdrucks. Das Erhabene ist paradoxerweise der Höhepunkt von Boileaus Ästhetik. Einerseits die "energetische Kleinheit der Wörter" (Reflexionen X) manifestiert das Erhabene in der vom Klassizismus gesuchten Bedeutungsdichte. Andererseits führt die Bevorzugung des Erhabenen zu Spannungen in einem Denksystem, das vom Ideal der Vernunft und Klarheit bestimmt wird. Die bedeutende Rolle des Erhabenen zeigt hinreichend, dass der Klassizismus weit davon entfernt ist, ein steriler Formalismus zu sein, sondern eine ständig erneuerte Forderung nach einem Gleichgewicht zwischen Urteilsvermögen und Inspiration, Klarheit und Emotion, Prägnanz und Größe.

[VORLÄUFIGE VOLLAUTOMATISCHE TEXTÜBERSETZUNG - muss noch überarbeitet werden. Wir bitten um Ihr Verständnis.] Ästhetik, Geschichte von.

Literaturverzeichnis

Werke von Boileau

Komplette Werke, herausgegeben von Antoine Adam und Françoise Escal. Paris: Gallimard, 1966.

Arbeitet auf Boileau

Beugnot, Bernard und Roger Zuber. Boileau: Alte Gesichter, neue Gesichter, 1665–1970. Montreal: University of Montreal Press, 1973.

Brody, Jules. Boileau und Longinus. Genf: Droz, 1958.

Genetiot, Alain. Klassizismus. Paris: University Press of France, 2005.

Pocock, Gordon. Boileau und die Natur des Neoklassizismus. Cambridge, Großbritannien: Cambridge University Press, 1980.

Holz, Theodore EB Das Wort "Erhaben" und sein Kontext, 1650–1760. Den Haag: Mouton, 1972.

Daniel Dumouchel (2005)