Der Tanz

Ursprünge des Balletts.

Der Ballo tritt vollständiger in den Bereich dessen ein, was wir als Theatertanz oder Ballett betrachten würden. Obwohl der Ballo die gleichen Grundschritte wie die Bassadanza verwendet, unterscheidet er sich in seinem Gesamtformat und in der Anzahl der Schrittvarianten erheblich. Anstatt wie die Bassadanza und der Basse Danse in einem einzigen gleichmäßigen Tempo und Takt getanzt zu werden, besteht der Ballo aus einer unregelmäßigen Reihe von bis zu vier verschiedenen Tempi (genannt) misura), die jeweils eine andere Art von rhythmischer Organisation und Geschwindigkeit haben. Das Tempo vom langsamsten zum schnellsten war Bassadanza, Quaternaria, Saltarellound piva. Die Tempowechsel führen zu einer großen Variation der natürlichen Schritte. Zum Beispiel a doppeltes Popup, die sowohl einen kleinen Sprung als auch eine Schrittbewegung beinhaltet, bewegt sich viel schneller als a Kontrabassadanza weil das Saltarello-Tempo selbst schneller ist. Es gibt natürlich auch eine doppeltes Quartär sowie ein Doppel-PivaUm die Sache zu verkomplizieren, fordern einige Choreografien die Ausführung einer Art von Schrittvariation in einem anderen Tempo: a doppeltes PopupZum Beispiel in einem Bassadanza-Tempo. Das Ergebnis des wechselnden Tempos und der großen Variation der Schritte war eine Tanzform, die einen enormen Ausdruck fand. In den Händen der kreativen italienischen Tanzmeister wurden solche Tänze in Pantomimen und Minidramen organisiert, die sehr unterhaltsam waren. Der Ballo "Gelosia" (Eifersucht) besteht zum Beispiel aus drei Paaren, die miteinander flirten, während sie eine Vielzahl von Tanzschritten und Bodenmustern ausführen und mit einem Austausch von Partnern enden. Es wäre schwierig, den enormen Zeit- und Arbeitsaufwand zu übertreiben, der erforderlich ist, um diesen Tänzen das erforderliche Flair und die Eleganz zu verleihen. Während des gesamten XNUMX. Jahrhunderts war der Ballo weiterhin eine der beliebtesten Formen der Unterhaltung. Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts zog er professionelle Tänzer an und wurde schließlich - wie der Name schon sagt - zur Grundlage des modernen Balletts.

Musikalische Komplexität.

Ballo-Musiklinien sind weitaus komplexer als die für Bassadanza und Basse Danse. Sie haben jeweils einen einzigartigen Satz von Abschnitten, die sich in Stil und Takt sowie in der Häufigkeit, mit der jeder Abschnitt wiederholt werden soll, unterscheiden. Aus diesem Grund ist jeder Ballo untrennbar mit seiner Musik verbunden. Ähnlich wie bei der Musik für die anderen choreografierten Tänze wurde die Ballomusik in der Aufführung von den Musikern ausgefüllt, die zusätzliche musikalische Linien zu dem, was geschrieben wurde, unzeitgemäß machten. Die Ballomusik basierte jedoch auf einer Melodie mit einer Vielzahl von Rhythmen (im Gegensatz zu einem Basse-Danse- und Bassadanza-Sustain-Note-Tenor), bei der die Musiker nur harmonische Linien ausfüllen mussten. Die Instrumente, die in diesen Aufführungen verwendet wurden, waren die gleichen wie für die Bassadanza; Die beiden Arten von Tänzen wurden normalerweise während der aufwändigen Feste kombiniert, bei denen sie aufgeführt wurden.

EIN BALLO AUS DEM FÜNFZEHNTEN JAHRHUNDERT

Einführung: Der Ballo "Petit Vriens" ist ein choreografierter Tanz für drei Tänzer von Guglielmo Ebreo aus einem seiner Tanzhandbücher aus der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts. Bei der Aufführung improvisierte eine kleine Gruppe von Musikern die Harmonie zu dieser Melodie.

Neuheit und Tradition.

Die Ankunft choreografierter Tänze brachte nicht nur ein neues Repertoire und einen neuen Stil in die Aktivität des Tanzes, sondern auch eine neue Funktion, in der der Tanz eine beispiellose politische und soziale Bedeutung erlangte, da die politischen Führer ihn als Maß für Kultur, Eleganz und Geschmack verwendeten. Die politischen Implikationen hätten jedoch nur für relativ wenige von Bedeutung sein können, was bedeutet, dass es für die Mehrheit derjenigen, die an den Unterhaltungen des königlichen Hofes teilnahmen, einfach eine neue und raffinierte Art war, das Tanzen zu genießen, obwohl sicherlich eine, die weitaus mehr Vorbereitung erforderte als alles, was sie zuvor erlebt hatten. Anstatt den älteren Stil konventioneller Tänze zu ersetzen, erweiterte die neue Form lediglich das Repertoire für den Adel, während die konventionellen Tänze weiterhin von allen Bürgern, einschließlich der Adligen, aufgeführt wurden. Die niedrigen Stufen der neuen Basse-Danse- und Bassadanza-Formen wurden aus früheren Estampie-Stufen abgeleitet, und die Linientänze der früheren Jahrhunderte wurden ebenfalls fortgesetzt, wobei neue Namen und Stufenvarianten erworben wurden, die jedoch im Wesentlichen gleich blieben. Neue Tänze und Stile spiegelten weiterhin das sich ständig verändernde soziale und politische Leben aller Europäer wider, aber unabhängig von den Veränderungen behielt das Tanzen seinen zentralen Platz in den Freizeitaktivitäten der spätmittelalterlichen Gesellschaft.

Quellen

Guglielmo Ebreo von Pesaro, Übe deine Kunst Tripudii; Über die Praxis oder Kunst des Tanzens. Kapitel 3. Ed. und trans. Barbara Sparti (Oxford: Clarendon Press, 1993).