Die früheste polyphone Musik

Ursprung und Entwicklung.

Die weitreichendste Ergänzung zur Musik im Mittelalter war die Erfindung der Polyphonie - Musik in mehr als einem Teil - ein Aspekt der westlichen Kunst, der in keiner anderen Kultur dupliziert wird. Die Idee selbst entstand zweifellos Jahrhunderte früher als die frühesten schriftlichen Beweise oder sogar die erste Erwähnung in theoretischen Abhandlungen. In ihren einfachsten Formen kann Polyphonie leicht improvisiert werden, beispielsweise wenn zwei oder mehr Interpreten gleichzeitig dasselbe Lied in unterschiedlichen Tonhöhen singen und es in dieser Form in einer Reihe von Kulturen immer noch existiert. Die Musiker Europas gingen jedoch noch ein Stück weiter und entwickelten und verfeinerten die Praxis auf ein Maß an Komplexität, das nicht unzeitgemäß sein konnte, sondern lange durchdachte und kalkulierte schriftliche Komposition erforderte. Monophone Musik, sowohl Gesang als auch weltliche Kompositionen, wurde während des gesamten Mittelalters und lange danach, aber einmal erfunden, in alle Formen mit dramatischen Konsequenzen eingedrungen. Es fügte der geistlichen Musik eine ganze Reihe neuer Werke hinzu, ergänzte den Gesang und ersetzte ihn sogar zu besonderen Anlässen. Der Effekt war etwas anders bei weltlicher Musik, wo polyphone Musik zum geschätzten Repertoire der Oberschicht wurde und eine musikalische Klassenunterscheidung schuf, die es zuvor noch nicht gegeben hatte.

Die frühesten Formen.

Anweisungen und Informationen zur Polyphonie finden sich bereits in theoretischen Abhandlungen Die harmonische Institution (Melodic Instruction), geschrieben vom Mönch Hucbald c. 900 und später erweitert und entwickelt in einer Reihe von Abhandlungen einschließlich Micrologus (Kleine Diskussion), von Guido von Arezzo. Die Grundlage der Technik liegt in der Parallelbewegung, die von Hucbald als der Klang beschrieben wird, der entsteht, wenn ein Mann und ein Junge gleichzeitig dieselbe Melodie singen, jede in ihrem eigenen Bereich. Zu den Erweiterungen dieser Idee gehören Verfeinerungen, die von einer der Stimmen vorgenommen werden, die zu unterschiedlichen Zeiten von exakter Parallele abweichen, unterschiedliche Harmonien erzeugen, oder eine Stimme, die sich langsam bewegt, während sich die andere schnell bewegt und die Lücke mit Zierpassagen füllt. Alle diese Techniken sind als "Organum" bekannt, und die frühesten schriftlichen Beispiele für diese Technik finden sich in Manuskripten des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts aus England und Frankreich. Bis zum zwölften Jahrhundert umfassten zusätzliche Experimente rund um das Kloster Saint-Martial in Limoges (Zentralfrankreich) das Komponieren von zwei Musiklinien mit getrennten melodischen Profilen, was zu ständig wechselnden Harmonien zwischen den beiden Teilen führte. An diesem Punkt können wir den wahren Beginn der komponierten Polyphonie markieren, das markanteste Kennzeichen der westlichen Kunstmusik.

Notre Dame Organum und die Ersatzklausel.

Mit dem Bau der gotischen Kathedrale Notre-Dame in Paris im XNUMX. Jahrhundert kamen markante und weitreichende Experimente zur Komposition eines neuen polyphonen Repertoires durch zwei Chorleiter der Kathedrale: Meister Leonin und Meister Perotin. Diese Kompositionen heißen Organumbestand aus einem neu hinzugefügten Teil über dem traditionellen Gesang. Leonin (ca. 1135–1201) wird der Ursprung des Magnusfreie Organe (Great Book of Organum), das verschiedene Arten innovativer Kompositionen enthält, darunter Organum-Abschnitte für Absolventen, Alleluias und Responsories für das gesamte liturgische Jahr. Leonins Organumkompositionen sollten die von einem Solisten gesungenen Klartextphrasen ersetzen. Wenn Organumpassagen auf einen Gesang angewendet werden, führt dies zu einer Unterbrechung der monophonen Aufführung mit einem Abschnitt, in dem ein Solist einen schnellen oberen Teil gegen die langen, anhaltenden unteren Töne des ursprünglichen Gesangs singt, gefolgt von einer Rückkehr zum unisono Gesang des Chores. Die neuen Abschnitte sind bekannt als Ersatzklausel weil ihr Zweck darin bestand, den Platz einer Phrase (Clausula) einzunehmen, die bereits im Gesang vorhanden war.

Lernen.

Perotin, der Leonin als Leiter des Kathedralenchors Notre-Dame folgte, machte den nächsten Schritt und erweiterte das Ersatzrepertoire in Form einer neuen rhythmischen Organisation der ursprünglichen Gesangsnoten mit einem viel geringeren Verhältnis zwischen der Anzahl der Noten in der Ober- und Unterteil. Perotins Kompositionsstil, genannt lernenbringt ein gesteigertes Gefühl des rhythmischen Flusses in die Ersatzabschnitte. In der Aufführung würde daher ein Alleluia, in dem sowohl Organum- als auch Discant-Abschnitte ersetzt wurden, ein Format annehmen, in dem beispielsweise nur drei vom gesamten Chor gespielte Plainchant-Abschnitte mit sechs Organum- oder Discant-Abschnitten abgewechselt werden könnten. Die Änderung gegenüber der ursprünglichen Plainchant-Version des Alleluia wäre, dass die Chorbeteiligung erheblich reduziert wurde, da sowohl Organum- als auch Discant-Sektionen von zwei Solisten aufgeführt werden, von denen einer den Original-Gesang singt, während der andere das neu komponierte Organum oder die Discant-Melodie hinzufügt über.

Quellen

Reinhard Strohm und Bonnie J. Blackburn, Hrsg., Musik als Konzept und Praxis im Spätmittelalter. Die neue Oxford-Musikgeschichte 3.1 (Oxford: Oxford University Press, 2001).