Haydn, josef

1732-1809

Komponieren

Frühe Jahre.

Josef Haydns langes Leben und seine Karriere umfassten den Übergang vom Spätbarock zur Romantik. Geboren in eine bescheidene Familie von Handwerkern, waren seine Verwandten dennoch musikalisch. Ein örtlicher Schullehrer bot dem jungen Haydn die Möglichkeit, die Schule zu besuchen, und innerhalb weniger Jahre war er eingeladen worden, Chorknabe im Wiener Stephansdom zu werden, eine Stelle, die er im Alter von sieben Jahren annahm. Nachdem sich seine Stimme geändert hatte und er gezwungen war, den Chor zu verlassen, verbrachte er mehrere Jahre als freiberuflicher Lehrer und studierte selbst Komposition, einschließlich der Werke von Carl Philipp Emanuel Bach. Gemeinsame Freunde brachten ihn in Kontakt mit dem Komponisten Nicola Porpora, der ihn als Begleiter für seine Gesangsschüler engagierte, ihm bei der Komposition half und ihn prominenten Musikern und Förderern vorstellte. Seine "Missa brevis in F" stammt aus diesen frühen Jahren, obwohl viele andere Werke aus dieser Zeit nicht erhalten sind.

Der EsterhÁzy-Hof.

Eine Zeitlang sicherte sich Haydn eine Beschäftigung im Haushalt des Grafen Karl Morzin in Wien und Böhmen. Das Jahr 1761 war eine wichtige Veränderung, als ihm eine Stelle am Hofe von Prinz Paul Anton Esterházy angeboten wurde, dem Oberhaupt einer sehr mächtigen ungarischen Familie. Bald wurde Paul Anton von seinem Bruder Nicholas abgelöst. Das Hauptanwesen des Esterhàzy befand sich in Eisenstadt, südlich von Wien, mit einem zweiten Zuhause in der Nähe des Neusiedler Sees in Ungarn, bekannt als Esterháza. Nicholas sollte dieses Haus in einen spektakulären Palast mit zwei Theatern und zwei Musikräumen umbauen. Haydn wurde sowohl für Musiker als auch für Kompositionen verantwortlich gemacht; Er würde viele Jahre am Hof ​​bleiben und seinen internationalen Ruf aus dieser Rolle als Hofmusiker aufbauen. Er musste auf Wunsch des Prinzen komponieren, und das Gericht behielt die Rechte an seinen Werken. Bis 1766 war Haydn auch für die Kirchenmusik verantwortlich. Er schrieb eine Reihe von Messen, darunter seine "Großen" und "Kleinen Orgelmessen" und sein bekanntes "Stabat Mater" von 1767. Er besuchte Wien weiterhin oft und traf dort schließlich den viel jüngeren Komponisten Mozart und freundete sich mit ihm an.

Internationaler Ruf.

Der Hof bot häufige musikalische Darbietungen. In den 1760er Jahren schrieb Haydn über 25 Symphonien für Konzerte. Im Laufe der Zeit begannen die Esterhàzys, Oper und Musiktheater der Instrumentalmusik vorzuziehen, was mehr Werke erforderte, als jeder einzelne Komponist bieten konnte. Haydns Opern, die zu ihrer Zeit erfolgreich waren, werden heute selten aufgeführt, vor allem, weil ihre Libretti nicht immer den hohen Standards der Musik entsprechen, die Haydn für sie komponiert hat. In den späten 1770er Jahren scheint Haydn mehr Zeit als Impresario verbracht zu haben, um Aufführungen der Werke vieler anderer zu produzieren, als als Komponist seiner eigenen Opernwerke. Er konnte seine Vereinbarung über das Recht auf Kompositionen neu verhandeln und durfte nun Aufträge von anderen Förderern annehmen sowie seine Werke veröffentlichen. Haydns Kompositionen gehörten zu den ersten Veröffentlichungen einer neuen Wiener Musikpresse, Artaria. Er gewöhnte sich schnell an die profitable und tückische Welt des internationalen Musikverlags. Er versuchte, seine eigenen Gewinne in jedem Land mit einem eigenen Druckprivileg zu maximieren, und schrieb mehr Kompositionen speziell für den Verlagsmarkt. Diese Verlagsprojekte haben seinen Ruhm und die Popularität seiner Werke weiter ausgebaut. Er erhielt weiterhin eine Reihe wichtiger internationaler Aufträge. So bat ihn der französische Graf d'Ogny 1784, sechs Symphonien für öffentliche Aufführungen in Paris zu schreiben, einem Auftrag, der die berühmten Pariser Symphonien hervorbrachte. Seine Dienste wurden auch aufgefordert, eine Reihe von Instrumentalstücken zum Thema der "Sieben letzten Worte" Christi für einen Gottesdienst in der Karwoche in Cádiz in Spanien zu spielen. Trotz des Rufs der Aufführungen am Hof ​​von Esterházy löste Prinz Nicholas 'Sohn und Nachfolger Anton 1791 das Orchester des Hofes auf. Haydn behielt eine Rente, war aber frei von seinen Pflichten. Er reiste nach London, dirigierte und komponierte neue Werke, darunter seine berühmten London Symphonies. Das Hören der Werke Händels in England beeinflusste die Komposition seines berühmtesten Oratoriums. Die Kreation. Die Arbeit besteht aus drei Teilen; Die ersten beiden behandeln die sechs Tage der Schöpfung selbst und die dritte konzentriert sich auf Adam und Eva. Als Prinz Anton 1794 starb, lud sein Nachfolger Nikolaus II. Haydn an den Esterházy-Hof ein, der heute hauptsächlich in Wien residierte. Haydn kehrte zurück, inzwischen als internationaler Komponist weithin gefeiert, und schrieb eine jährliche Messe für den Prinzen sowie Werke seiner Wahl. Er blieb bis zu seinem Tod 1809 in Wien.

Bedeutung.

Haydn wird oft als "Vater der Symphonie" bezeichnet, sowohl weil er so viele davon geschrieben hat (insgesamt 104), als auch weil er so einflussreich bei der Entwicklung und Etablierung der Form war. Seine Instrumentierung hängt normalerweise von der der Gruppe ab, für die er das Werk geschrieben hat. Seine frühen Symphonien verwendeten Streicher (die verfügbare Anzahl lag zwischen 10 und 25), Continuo, zwei Oboen und zwei Hörner. Einige dieser frühen Symphonien wurden im Drei-Satz-Stil der frühen Sinfonie geschrieben, der schnell-langsam-schnell ist. Doch bald entschied er sich für das Muster mit vier Sätzen, das später zur Norm wurde: Allegro, Andante, Menuett / Trio und Allegro. Er verwendete die Sonatenform für den ersten Satz, wenn auch weniger streng als spätere Schriftsteller. Kräftige Kontraste von Dynamik und Stimmungsschwankungen kennzeichnen viele der Symphonien, die er um 1770 schrieb und die oft als seine "Sturm und Drang" -Periode bezeichnet werden. Etwas später, als er internationale Aufträge erhielt, erwartete er mehr von seinem Publikum und seinen Darstellern. Die späteren Symphonien umfassten eine breite Palette von Instrumenten und stellten mit anderen Worten höhere Anforderungen an den Hörer und seine Interpreten. Seine London Symphonies enthielten Stimmen für Klarinetten, und sowohl Holzbläser- als auch Blechbläserstimmen hatten einen unabhängigeren Klang. Er wählte Themen aus, die ziemlich einfach waren und auseinandergebrochen und entwickelt werden konnten, und verwendete einen großen harmonischen Bereich. In seinen späteren Werken nutzte Haydn die Symphonie als Schauplatz für die Entwicklung und Präsentation der kreativsten Ideen eines Komponisten sowie für ernsthaftes, aktives Zuhören und Genießen seitens des Publikums. Dies waren die Maßstäbe, die in der europäischen Ernstmusik des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts vorherrschen sollten.

Quellen

HC Robbins Landon und David Wyn Jones, Haydn: Sein Leben und seine Musik (Bloomington, Ind.: Indiana University Press, 1988).

Charles Rosen, Der klassische Stil: Haydn, Mozart, Beethoven (New York; London: WW Norton, 1997).

Elaine Sisman, Hrsg., Haydn und seine Welt (Princeton: Princeton University Press, 1997).

James Webster and Georg Feder, Der neue Hain Haydn (London: Grove, 2002).

David Wyn Jones, Hrsg., Haydn (Oxford: Oxford University Press, 2002).