Kunst in Großbritannien

Während der Renaissance fegte eine Welle neuer Ideen über Kunst durch Europa. Viele dieser Ideen wurden in den 1500er Jahren in Großbritannien übernommen und um 1600 war Großbritannien ein Zentrum für die Entwicklung von Renaissance-Stilen in Kunst und Architektur geworden.

Britische Kunst bis 1600. In den 1500er Jahren begannen einige britische Künstler - insbesondere Porträtmaler -, sich von den stilistischen Traditionen des Mittelalters zu entfernen. Künstler wie Hans Holbein der Jüngere, der am Hofe Heinrichs VIII. Von England viele Menschen malte, experimentierten mit neuen Ansätzen und Techniken. In der Architektur und in anderen Bereichen waren die Menschen in Großbritannien jedoch weniger begeistert von den Ideen der Renaissance. Sie zögerten, die zu adoptieren altmodisch (antiker) Stil, der klassische Formen nach antiken griechischen und römischen Vorbildern verwendete. Die Engländer verbanden diesen Stil mit Italien, wo er entstanden war. Da Italien ein katholisches Land und Großbritannien weitgehend protestantisch war, zögerten einige Menschen auf den britischen Inseln, diesen Designansatz zu akzeptieren.

Mitte des 1500. Jahrhunderts förderten jedoch britische Architekturautoren die Nutzung des altmodisch Stil. Designer begannen, klassischere Formen in offizielle Gebäude und Privathäuser zu integrieren. Der englische Architekt Inigo Jones verwendete Elemente wie Säulen, dreieckige Ornamente über Fenstern und geschnitztes Laub im Banketthaus des Whitehall Palace in London (fertiggestellt 1622).

Einige Autoren hoben auch neue künstlerische Theorien und Techniken hervor und betonten den kulturellen Wert der Kunst. 1570 führte der englische Autor John Dee in Großbritannien das Renaissance-Konzept ein, mathematische Prinzipien wie Proportionen und Perspektiven * auf Kunstwerke anzuwenden. Dee stellte die traditionelle Sichtweise der Künstler als Mitglieder einer niedrigen sozialen Klasse in Frage. Darüber hinaus erklärten er und andere Schriftsteller, dass gut ausgebildete Menschen ein Grundwissen und eine Wertschätzung für Kunst haben sollten.

Britische Kunst nach 1600. 1603 wurde James I. König von England und markierte den Beginn der Stuart-Dynastie und eine Zeit großer Erfolge in der britischen Kunst. James 'Sohn Henry half dabei, die Kunst der Renaissance in Großbritannien populär zu machen. Nach Henrys Tod im Jahr 1612 folgten englische Adlige weiterhin seinem Beispiel. Thomas Howard, Earl of Arundel, reiste zwischen 1613 und 1615 nach Italien und brachte viele antike und Renaissance-Kunstwerke nach England zurück. Diese Stücke boten Künstlern Modelle zum Studieren.

Der englische Hof beschäftigte mehrere berühmte Künstler, darunter die flämischen Meister Peter Paul Rubens und Anthony Van Dyck. Von den Künstlern am Hof ​​wurde erwartet, dass sie Werke schaffen, die die englischen Monarchen verherrlichen und die Idee bekräftigen, dass sie von göttlichem Recht regiert werden *. Rubens malte eine Reihe von Deckenpaneelen, die James I als eine Christus-ähnliche Figur zeigten, die ein neues goldenes Zeitalter nach Großbritannien brachte. Andere Werke, die Monarchen darstellen, verglichen sie mit den großen Führern der Geschichte. Eine Bronzestatue Karls I. (reg. 1625–1649) spiegelte Bilder des römischen Kaisers und Philosophen Marcus Aurelius wider.

Die englische Hofmaske, eine Art Spiel, brachte viele Renaissance-Ideen zusammen. Die Masken basierten auf Aufführungen an den Höfen italienischer Adliger. Für eine Reihe von Produktionen schuf Inigo Jones Kostüme, die mit beliebten Renaissance-Symbolen verziert waren. Er entwarf auch Bühnenbilder, die Techniken wie die Perspektive verwendeten, um eine szenische Illusion zu erzeugen. Die Landschaft zeigte jedoch oft eine traditionelle englische Szene. Wie andere Hofkünstler verwendete Jones Bilder aus der britischen Geschichte und Kultur, um eine einzigartig englische Form der Renaissancekunst zu schaffen.

([VORLÄUFIGE VOLLAUTOMATISCHE TEXTÜBERSETZUNG - muss noch überarbeitet werden. Wir bitten um Ihr Verständnis.]Kunst; Kunst in Italien; England; Holbeins, The; Irland; Schottland. )

* Perspektive

künstlerische Technik zur Schaffung der Illusion eines dreidimensionalen Raums auf einer ebenen Fläche

* Flämisch

in Bezug auf Flandern, eine Region an den Küsten des heutigen Belgien, Frankreichs und der Niederlande

* göttliches Recht

Idee, dass ein Monarch das Recht erhält, direkt von Gott zu regieren