Langer, Susanne K. (1895–1985)

Susanne Langer war eine amerikanische Philosophin, deren Werk aufgrund ihrer in ihren Büchern zum Ausdruck gebrachten unverwechselbaren Ansichten zur Kunstphilosophie nach wie vor von Bedeutung ist Philosophie in einem neuen Schlüssel (1942) und Gefühl und Form (1953). Obwohl jetzt relativ vernachlässigt, bleiben verschiedene Aspekte ihrer Ansichten von Interesse, wie die folgenden Überlegungen zu ihren charakteristischsten Lehren zeigen.

Langer lehnt positivistische Ansichten von Bedeutung und Denken ab, nach denen nur die wörtliche wissenschaftliche Sprache eine objektive Bedeutung hat - eine Ansicht, deren Folge ist, dass alle anderen offensichtlichen Bedeutungsarten bloße subjektive Ausdrucksformen des Gefühls sind (1957, Kap. 4). Stattdessen argumentiert sie, dass es eine andere Art von objektivem Denken gibt, die eine andere Art von symbolischer Form hat. Anstelle der diskursiven, sequentiellen Struktur sprachlicher Aussagen wird a verwendet Präsentation symbolischer Modus, der kommuniziert, indem er zeigt, anstatt zu sagen, ebenso wie Bilder oder Bilder. Solche Präsentationsmodi haben ihren Ursprung in niederen Arten von Sinneserfahrungen, die die Grundlage für die oft metaphorischen und imaginären Erfahrungen bilden, die dem bewussten Denken zugrunde liegen (1957, Kap. 4, 6).

In Bezug auf die Künste behauptet Langer, dass alle Künste mit solchen symbolischen Darstellungsformen zu erklären sind. Zum Beispiel können Bilder ihren Inhalt kommunizieren, indem sie ihre Botschaft zeigen oder präsentieren - anstatt sie sprachlich zu formulieren (1957, Kap. 4); während Musik, Tanz und andere Kunstformen ihren sinnvollen Inhalt eher präsentieren als angeben (1957, Kap. 8; 1953).

Aber wenn solche Präsentationsformen keine objektiven Fakteninformationen kommunizieren oder ausdrücken, wie diskursive Sprachformen, was drücken sie dann aus? Langers Antwort ist, dass sie sich ausdrücken Gefühl - nicht die bloßen subjektiven Gefühle, die die Positivisten ablehnten, sondern objektive Formen oder Strukturen von Gefühlen, die weder mit dem Verrat an den persönlichen Gefühlen eines Künstlers, der ein Kunstwerk schafft, noch mit der Erregung von Gefühlen im Publikum, das sie erlebt, identifiziert werden können diese Arbeit. Zum Beispiel sagt sie über Musik, dass sie "eine bedeutende Form" ist und dass ihre Bedeutung die eines Symbols ist ... das aufgrund seiner dynamischen Struktur die Formen vitaler Erfahrung ausdrücken kann ... Gefühl, Leben, Bewegung und Emotion bilden seine Bedeutung "(1953, S. 32). So vermitteln künstlerische Symbolformen aufgrund ihrer Struktur dieselben Gefühlsformen, die im empfindungsfähigen Leben allgemein auftreten.

Die obigen Ansichten, dass Kunst nicht-diskursive symbolische Formen beinhaltet, die hauptsächlich Gefühle vermitteln, wurden vielfach kritisiert (z. B. siehe Davies 1994, Kap. 3 für einschneidende musikbezogene Kritik). Es bleiben jedoch andere, vernachlässigte Aspekte von Langers Theorie, die schwerer zu verwerfen sind, wie ihre Ansicht, dass Kunst das beinhaltet, was sie "Schein" nennt (1953, Kap. 4), eine scheinbare oder illusorische Eigenschaft, die beide als solche erlebt werden - "Die 'Andersartigkeit', die selbst einem echten Produkt wie einem Gebäude oder einer Vase eine Aura der Illusion verleiht" (1953, S. 46) - und die auch die objektive Unwirklichkeit oder Virtualität dieser Formen selbst impliziert. Diese Scheinqualität ermöglicht es Langer, beispielsweise zwischen dem zu unterscheiden präsentieren räumliche Qualitäten einer Skulptur oder eines Gebäudes, wenn sie nur als physisches Objekt betrachtet werden, und ihre scheinbar räumliche Qualitäten, die ihrer Ansicht nach zum Teil das wahrnehmbar erlebte symbolische Kunstwerk selbst ausmachen.

Ein solcher Bericht scheint zwar zu implizieren, dass Kunstwerke in irgendeiner Weise relativ zur Wahrnehmung sind (Khatchadourian 1978), was Fragen zu ihrem objektiven Status aufwirft, die Langer nicht beantwortet, aber viele würden ihr allgemeines Beharren auf Objektivität und kultureller Unabhängigkeit sehen der symbolischen Formen von Kunstwerken als auf jeden Fall zu stark. Unabhängig von solchen Fragen der Objektivität und des Scheines gegenüber der Realität sind Langers daraus resultierende Analysen manchmal für sich selbst von Interesse, wie beispielsweise ihre Darstellung der Art und Weise, wie Skulpturen die Räume organisieren können, in denen sie auftreten - im Gegensatz zu Gemälden, deren räumliche Welten sind in sich geschlossen; Dies ist ein Bericht, der mit anderen signifikanten Unterschieden zwischen skulpturalen und bildlichen Formen in Verbindung steht (Hopkins 2004).

In Bezug auf die allgemeine Klassifizierung von Kunsttheorien ist Langers Theorie eine ungewöhnliche Kombination aus Formalistin und Ausdruckstheorie, da sie der Ansicht ist, dass alle Kunstwerke aufgrund ihrer spezifischen symbolischen Form Gefühle ausdrücken. Wahrscheinlich liegt ein Grund für ihre derzeitige Vernachlässigung darin, dass sie wiederum Fragen der künstlerischen Absicht und des individuellen Ausdrucks vernachlässigt, die allgemein als zumindest relevante, wenn nicht zentrale Fragen der Kunstphilosophie angesehen werden. Ungeachtet ihrer theoretischen Mängel bleibt Langer eine engagierte und aufschlussreiche Schriftstellerin, deren bisherige große Popularität nicht schwer zu verstehen ist.

[VORLÄUFIGE VOLLAUTOMATISCHE TEXTÜBERSETZUNG - muss noch überarbeitet werden. Wir bitten um Ihr Verständnis.] Ästhetik, Geschichte von.

Literaturverzeichnis

Werke von langer

Philosophie in einem neuen Schlüssel: Eine Studie zur Symbolik von Vernunft, Ritus und Kunst. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1942. 3. Auflage, 1957.

Gefühl und Form: Eine Theorie der Kunst. New York: Scribner, 1953.

Arbeitet auf langer

Davies, Stephen. Musikalische Bedeutung und Ausdruck. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1994.

Hopkins, Robert. "Malerei, Skulptur, Sehen und Berühren." British Journal of Aesthetics 44 (2004): 149 – 166.

Khatchadourian, Haig. "Bewegung und Aktion in den darstellenden Künsten." Zeitschrift für Ästhetik und Kunstkritik 37 (1978): 25 – 36.

John Dilworth (2005)