Macdermot, (Arthur Terence) Galt

(b. 18. Dezember 1928 in Montreal, Quebec, Kanada), Komponist, Kirchenorganist / Chorleiter und Pianist, der die Partitur für das innovative Rockmusical von 1967 schrieb Haar, das erreichte den viertlängsten Lauf aller 1960er Musicals.

MacDermot war der Sohn von Terence WL MacDermot, einem Pädagogen und Diplomaten, und Elizabeth Savage MacDermot, einer Hausfrau. MacDermot war das mittlere Kind; Er hatte zwei Schwestern. Als Junge spielte er Geige und Klavier, und als Teenager entdeckte er Boogie-Woogie und Jazz und wurde ein Fan von Pete Johnson, Duke Ellington und Meade Lux Lewis. Als Jugendlicher wurde MacDermot in ganz Kanada unterrichtet, wo immer sein Vater Schulleiter war. Er besuchte den Kindergarten der Montreal High School und anschließend die nächsten acht Jahre das Upper Canada College in Toronto. Mit zwölf Jahren besuchte er ein Jahr lang die University of Toronto; kehrte für zwei weitere Jahre an die Montreal High School zurück; Er trat zwei Jahre lang in das Lisgar Collegiate in Ottawa ein und erhielt dort 1948 sein Abitur. Er besuchte die Bishop's University in Quebec und erhielt 1950 einen BA in Geschichte und Englisch.

MacDermot zog dann mit seiner Familie nach Südafrika, wo er 1953 einen BA in Musikkomposition und Orgel an der Universität von Kapstadt erwarb. Er ließ sich von den reichen musikalischen Klängen inspirieren, die er in den städtischen Ghettos in Schwarzafrika hörte. In einem 1969 New York Times Im Interview sagte er: "Sie würden spielen, was wirklich Rock'n'Roll war. Wie sie es nannten Kailas- wie eine südafrikanische Version von High Life - ... hört man nirgendwo anders. "Während er in Südafrika war, begann MacDermot Opern zu schreiben.

1954 heiratete MacDermot Marlene Bruynzeel, eine Klarinettistin niederländischer Abstammung, und das Paar kehrte nach Montreal zurück. Sie hatten später vier Töchter und einen Sohn. Von 1954 bis 1961 arbeitete er als Organist und Chorleiter für die Westmount Baptist Church. Er spielte auch Klavier mit einem Jazz-Trio. 1961 zog MacDermot mit seiner Familie nach England, wo seine Jazzkomposition "African Waltz" (aufgenommen von Johnny Dankworth) zum Bestseller wurde. Als MacDermot in den USA am Riverside veröffentlicht wurde, gewann er zwei Grammy Awards als bester Jazzkomponist des Jahres und bestes Instrumentalthema. Er spielte zweieinhalb Jahre lang Klavier in London und zog dann in die USA. MacDermot wurde im August 1994 amerikanischer Staatsbürger.

MacDermot mietete ein Haus auf Staten Island, New York, und kaufte dort später ein bescheidenes Haus Haare Erfolg. Mehrere Jahre lang unterstützte er seine Familie, indem er Demonstrationsaufzeichnungen für Musikverlage machte, aber sein Ziel war es, eine Bühnenshow zu schreiben. 1967 hatte er diese Gelegenheit, als der Musikverlag Nat Shapiro ihn Gerome Ragni und James Rado vorstellte, zwei Schauspielern, die ein Buch und Texte für ein Musical geschrieben hatten. Sie waren auf der Suche nach jemandem, der die Partitur schreibt. MacDermot wandte seine Fähigkeiten an und HAARE geboren wurde.

HAARE (in Spielplänen als "American Tribal Love-Rock Musical" bezeichnet) spiegelt die Hippie-Kultur der 1960er Jahre wider. Thematisch handelt es sich um einen Anti-Establishment-Protest inmitten eines gefeierten Lebens mit Psychedelika und ungehemmter Sexualität. Es zeigt den freien Lebensstil verschiedener Hippies aus Greenwich Village und zeigt eine Welt sozialer Aussteiger. Sie lehnen materialistische Kultur ab, lehnen den Entwurf ab und hassen den Krieg in Vietnam. HAARE satirisiert Rassismus, sexuelle Unterdrückung und andere gesellschaftliche Probleme. Die Originalplakate des Stücks zeigten einen Mann mit langen Haaren, der gegen die Werte der Eltern protestierte, daher der Titel des Musicals.

HAARE Eröffnet am 17. Oktober 1967 unter der Regie von Joseph Papp und unter der Regie von Gerald Freedman im öffentlichen Theater des Off-Broadway New York Shakespeare Festivals. Die Absicht war das HAARE würde für ein begrenztes Engagement von acht Wochen mit vierundneunzig Auftritten laufen. Papp (mit Michael Butler) war nicht bereit, seinen Off-Broadway-Hit auslaufen zu lassen, und zog um HAARE zu Cheetah, einer großen Diskothek. Diese Version war in Bezug auf Regie, Design und Casting dieselbe wie das Original. HAARE zog am 29. April 1968 mit einem neuen Regisseur, Tom O'Horgan, und MacDermot als Musikdirektor ins Biltmore Theatre. Das Stück endete im Dezember und beendete 1,742 Vorstellungen. Es gelang ein Durchbruch, indem die Besetzung beim Finale im ersten Akt völlig nackt war. HAARE war ein Meilenstein in der Musikgeschichte des Broadway, als er in den ersten zwei Jahren vor ungefähr vier Millionen Menschen spielte und schließlich 80 Millionen Dollar einspielte.

Der Kritiker Stanley Richards sagte von Haar, "Es hat die Konventionen des Broadway zerstört." Clive Barnes von der New York Times beschrieb es als "so sympathisch, so neu, so frisch und so bescheiden, selbst in seinen Ansprüchen. Es ist das erste Broadway-Musical ... das die authentische Stimme von heute hat und nicht ... von gestern." Andere waren beleidigt. Der Komponist Leonard Bernstein ging in die Show und sagte: "Die Songs sind nur Wäschelisten." Richard Rodgers, der nur den Beat hören konnte, beschrieb ihn als "ein Drittel Musik".

Zu einer Zeit traten sieben Straßenbauunternehmen auf HAARE in den Vereinigten Staaten. Das Musical wurde weltweit aufgeführt; Es wurden elf Original-Besetzungsalben in ebenso vielen Sprachen produziert. HAARE war ein einzigartiges Rockmusical. Vierzig weitere wurden nach 1967 eröffnet, aber keiner hatte die gleiche Anziehungskraft wie Haar. Ein Broadway-Beobachter sagte: "Ich habe geliebt Haar, Ich fand es wunderbar, aber es gab nur einen Haar. Du erschaffst so etwas nicht ein zweites Mal. "Die ursprüngliche Broadway-Cast-Aufnahme von HAARE (auf RCA Victor) gewann einen Grammy für die beste Langspielaufnahme von 1968.

1969 beschrieb der Kritiker Robert Berkvist MacDermot als "Fast Ivy League. ... Sie würden eine Versicherung bei ihm kaufen, Sie würden ein gebrauchtes Auto kaufen, Sie würden ihm Ihre Frau anvertrauen. Er bekommt Haarschnitte. Und bekommen Sie das, Kinder ... er ist 40. " In der Tat, als MacDermot zum ersten Mal für das Skript für ausgesetzt wurde Haar, er behauptete, sich der Hippie-Kultur nicht bewusst zu sein. Einige der Themen störten MacDermot, als das Stück zum ersten Mal aufgeführt wurde. Er war besorgt über die Reaktion des Publikums auf rassistische Kommentare, insbesondere auf das Lied "Coloured Spade". Insgesamt war MacDermot zufrieden Haar. Er sagte: "Ich mochte die Texte und fand das Stück lustig." MacDermot, der Mann hinter den Kulissen, sagte: "Ich bin nicht sehr an Werbung interessiert."

MacDermot schrieb weiterhin Partituren. Er erhielt die Tony und New York Drama Critics 'Circle Awards für die Partitur von Zwei Herren aus Verona im Jahr 1971 und wurde sowohl von Drama Desk als auch benannt Vielfalt Umfrage als herausragender Theaterkomponist des Jahres. Nach dem Erfolg von Haar, MacDermot schrieb mehr als ein Dutzend andere Bühnen- und Filmproduktionen und produzierte ein beeindruckendes Folio aus Oratorien und geistlicher Musik. Der Komponist sagte es am besten: "Ich möchte einfach weiter Musik schreiben."

Für eine biografische Skizze von MacDermot siehe Durrell Bowman, Contrib., Die Enzyklopädie der Musik in Kanada (1992). Abe Laufe, Broadways größte Musicals: 1977 überarbeitete Ausgabe (1969) diskutiert die Reaktion des Publikums auf Haar; Stanley Green, Enzyklopädie des Musiktheaters (1976) gibt Fakten über das Stück; Stanley Richards, Great Rock Musicals (1979) liefert sein gesamtes Drehbuch. Barbara Lee Horn, Das Zeitalter der Haare (1991) behandelt die Ursprünge der Hippie-Bewegung und ihre Transformation in den 1970er Jahren. Kurt Ganzl, Die Enzyklopädie des Musiktheaters (1994) erklärt die Entwicklung von Haar; und Kurt Ganzl, Ganzls Buch des Broadway-Musicals (1995) beschreibt die Akte eins und zwei des Stücks. Hilfreiche Artikel zu MacDermots Arbeit sind "From Hair to Hamlet". Neue Republik (18. November 1967); "Er hat 'Haare' auf Broadways Brust gelegt" New York Times (11. Mai 1969); und "Galt MacDermot bietet neue Musik mit einem Puls" New York Times (8. Mai 1981).

Sandra Redmond Peters