Marisol (Marisol Escobar)

(b. 22. Mai 1930 in Paris, Frankreich), Bildhauer, dessen mysteriöse Schönheit und große Holzblockfiguren in Assemblagen in den 1960er Jahren für Aufsehen sorgten.

Marisol wurde als Marisol Escobar geboren und war die Tochter von Gustavo Escobar, einem Immobilienmogul, und Josefina Hernandez Escobar, einer Hausfrau. Ihr Vorname leitet sich von spanischen Wörtern ab (Meer und Sonne) bedeutet "Meer und Sonne". Marisol und ihr Bruder Gustavo, der später Wirtschaftswissenschaftler wurde, lebten ein sehr komfortables und nomadisches Leben und reisten ständig mit ihren Eltern durch Amerika und Europa. Ihre Mutter starb, als sie elf Jahre alt war, während des Zweiten Weltkriegs.

Nach dem Krieg zog die Familie nach Los Angeles, wo Marisol die Westlake School for Girls besuchte. Immer an Kunst interessiert, entschloss sie sich, Malerin zu werden und studierte bei Howard Warshaw an der Jepson School in Los Angeles. Zuvor hatte sie während ihrer Kindheitserziehung an katholischen Schulen Preise für das Zeichnen sehr realistischer Kopien von Ikonen gewonnen, die Heilige darstellen.

Nach einem Jahr Malereistudium an der Académie des Beau-Arts in Paris im Jahr 1950 zog Marisol dauerhaft nach New York City. Sie studierte kurz Malerei an der Art Students League, dann drei Jahre (1950–1953) an der Hans Hofmann School of Art. Sie betrachtete Hofmann als eine gute Lehrerin, fühlte sich aber in seinem abstrakten Stil nicht versiert.

1953 erlebte Marisol ihren Durchbruch. Während ihres Besuchs in einer primitiven Kunstgalerie in New York war sie fasziniert von präkolumbianischer Keramik und mexikanischen Volkskunstschachteln mit kleinen, geschnitzten Figuren. Sie gab die Malerei sofort auf und wurde Autodidaktin und Schnitzerin. Bald entwickelte sie eine beträchtliche Begabung für dieses Handwerk. "Es begann als eine Art Rebellion", sagte sie 1965 zu einem Reporter. Anstelle der existenziellen Aura der abstrakten New Yorker Malerei der 1950er Jahre betonte Marisols neues Werk das Skurrile.

In den nächsten Jahren zeigten ihre verspielten Skulpturen grob geschnitzte Holzfiguren von Menschen und Tieren oder kleine, oft erotische Figuren aus Bronze oder Ton. Manchmal kombinierte sie die Materialien wie mit Figuren in Typ Schublade (1954). 1957 erschien ihre Arbeit in der renommierten Leo Castelli Gallery und wurde in diskutiert Leben Zeitschrift. Bis dahin hatte sie ihren Nachnamen fallen lassen, um sich "von der Masse abzuheben", wie sie später kommentierte.

In den 1950er Jahren führten New Yorker Künstler in einer Versammlungshalle intensive Podiumsdiskussionen. Bei diesen Diskussionsgruppentreffen, die "The Club" genannt wurden, wurden aufstrebende Künstler oft gnadenlos über ihre Arbeit gegrillt. Als Marisol eingeladen wurde, trug sie eine stark weiße japanische Maske. Es folgte ein ohrenbetäubender Schrei, sie solle es entfernen, und sie tat es - nur um zu zeigen, dass sie genau so geschminkt war wie die Maske. Ähnliche Stunts fanden viel Beachtung und sie wurde in den frühen 1960er Jahren legendär, als Pop-Art jenseits der Flut der damals aktuellen abstrakten Malerei wahrgenommen wurde.

Ihr schickes, knochen- und hohles Gesicht war eine natürliche Schönheit und wurde durch ihr langes, glänzendes schwarzes Haar ergänzt. Marisol trug Designerkleidung in den neuesten Diskotheken oder einfache Pullover, Jeans und Stiefel bei Kunsteröffnungen. Ihre flüsternde Stimme, ihre natürliche Zurückhaltung und ihre Marathon-Stille verliehen einen mysteriösen Reiz. Nicht umsonst wurde sie in den 1960er Jahren als "Latin Garbo" bekannt.

Der Umfang ihrer Arbeit änderte sich von winzigen Figuren in den 1950er Jahren zu Holzblöcken in voller Höhe in menschlicher Höhe in den 1960er Jahren. Die Blockfiguren aus Mahagoni oder Kiefer wurden bemalt oder mit Bleistift versehen, und sie begann, weggeworfene Gegenstände als Requisiten zu verwenden. Ihre Inspiration für die Verwendung gefundener Objekte kam vom spanischen Künstler Pablo Picasso sowie vom Proto-Pop-Künstler Robert Rauschenberg, der ab Mitte der 1950er Jahre für seine Mixed-Media-Assemblagen berühmt war. Marisols Requisiten reichten von einem ausgestopften Hundekopf für Frau mit Hund (1960) zu echten Trompeten und einem Saxophon für Jazzmusiker (1964). "Ich recherchiere in den Gelben Seiten", kommentierte sie einmal. "Sie könnten sie eine neue Palette für mich nennen."

Mitte der 1960er Jahre war Marisol eine eingebürgerte Staatsbürgerin der Vereinigten Staaten geworden. Ihre Arbeit war mit Pop-Art verbunden, aber obwohl sie glaubte, dass ihr Stil dem ironischen Gebrauch der Populärkultur in der Pop-Art ähnlich war, betrachtete sie ihn auch als grundlegend anders. Die Verwirrung verstärkte sich dann, da sie häufig auf Partys mit dem "Papst des Pops" Andy Warhol eskortierte und Mitte der 1960er Jahre mehrere Auftritte in seinen Avantgarde-Filmen hatte. Während ihrer Karriere hat sie den Interviewern erzählt, dass ihre Arbeit nie die Dimensionen politischer oder sozialer Kritik hatte, die mit Pop-Art verbunden sind.

1962 waren ihre bekanntesten Werke ein sechsundsechzig Zoll hohes Porträt namens Die Familie Kennedy, und ein anderer, genannt Die Familie, die dreiundachtzig Zoll groß war und eine Bauernfamilie aus der Ära der Staubschalen der 1930er Jahre darstellte. Mitte der 1960er Jahre handelte es sich bei ihren Arbeiten um größere Figurengruppen, von denen die am meisten gefeierte eine Umweltgruppe namens war Die Party (1966), bestehend aus lebensgroßen Holzblockfiguren, meist aus elegant gekleideten und gekleideten High-Society-Frauen, deren mit Bleistift versehene Gesichter Marisol ähneln. Auf der Stirn einer Figur befindet sich ein kleiner, funktionierender Fernseher. In der Mitte eines anderen befindet sich eine beleuchtete Folie einer Harry Winston-Diamantkette. Figuren eines Butlers und eines Dienstmädchens tragen Tabletts mit echten Gläsern. Die Aura wirkt etwas unheimlich und konfrontativ, weil alle Figuren dem Betrachter nach vorne zeigen. Es ist, als ob der Betrachter gerade eine High-Society-Cocktailparty betreten hat und die Figuren den sozialen Status des Zuschauers maskenhaft bewerten.

In den späten 1960er Jahren erhielt Marisol zahlreiche Aufträge für Porträtfiguren von Gönnern und Staatsoberhäuptern. Ihr Porträt von Playboy Der Gründer der Zeitschrift, Hugh Hefner, erschien am 3. März 1967 auf dem Cover von Zeit Zeitschrift. 1968 reiste sie nach Fernost und Südamerika und beschloss, auf Figuren anderer zu verzichten, was sie dann in vielen Selbstporträts als "Suche nach sich selbst" bezeichnete. In den 1970er Jahren bestand ihre Skulptur aus Fischen, Tieren und Blumen mit erotischen, oft heftigen Obertönen. Ab den 1980er Jahren kehrte sie zu großformatigen figürlichen Assemblagen und Porträt-Hommagen an bekannte zeitgenössische Künstler und Persönlichkeiten zurück.

Marisols Skulptur in den 1960er Jahren kombinierte Fundstücke und Holzklötze als Figuren. Sie waren in komplexen, lebensgroßen Figurenarrangements angeordnet und begeisterten das Kunstpublikum dieser Zeit.

Marisols Arbeit aus den 1960er Jahren wird in Roberta Bernstein untersucht, Marisol (1970). Siehe auch Grace Gluck: "Es ist kein Pop, es ist kein Op - es ist Marisol." New York Times Magazine (17. März 1965). Ein informatives Interview findet sich in Cindy Nesmer, Kunstgespräch: Gespräche mit 12 Künstlerinnen (1975).

Patrick S. Smith