Musik im privaten und öffentlichen Bereich

Musik für die Unterschicht.

Das Singen und Spielen von Musikinstrumenten war eine der Hauptformen der privaten Unterhaltung, und die übliche Zeit für das Musizieren war am Abend nach dem Abendessen. Alle sangen, und aus den literarischen Berichten geht hervor, dass eine große Anzahl auch Musikinstrumente spielte. Für die unteren Gesellschaftsschichten - die Bauern, Kleinhändler und Handwerker - war der größte Teil dieser Art von Unterhaltung aus eigenem Anbau, was bedeutet, dass sie sich gegenseitig unterhielten. Professionelle Instrumentalisten wurden nur für besondere Anlässe wie Hochzeiten engagiert, bei denen sie, wie Bilder von Manuskriptbeleuchtungen und Wandteppichen bestätigen, Tanzmusik spielten.

Musik in wohlhabenden Haushalten.

Die Adligen und reicheren Kaufleute sangen und spielten auch Instrumente, und es ist klar, dass sie nach dem Abendessen zu oft in einer familiären Umgebung füreinander auftraten. Im Gegensatz zu den weniger wohlhabenden Menschen stellten sie häufig professionelle Sänger und Instrumentalisten ein, die ihre Gäste während und nach dem Abendessen mit Liedern und Instrumentalmusik unterhielten. Die Unterscheidung, wer bei einer bestimmten Gelegenheit auftrat, war jedoch nicht so fein wie in der modernen Welt. Die Troubadour-Tradition, die zwischen dem elften und dreizehnten Jahrhundert blühte, umfasste sowohl Adlige als auch Menschen niedrigerer sozialer Ebenen, was bedeutete, dass dieses äußerst anspruchsvolle Repertoire an Liedern sowohl von Profis als auch von Amateuren aufgeführt wurde. Viele der reicheren Aristokraten hatten einen ständigen Stab von Haushaltsmusikern, aber die Unterhaltung eines Abends könnte genauso gut einen der Adligen umfassen, der seine eigenen Gedichte singt, während er sich auf einer Laute oder Harfe begleitet. Zu den Aufgaben des Palastes und der Hofmusiker gehörten in der Regel das Unterrichten von Musik für die Kinder und häufig das Singen für die tägliche Messe in der privaten Kapelle des Adligen sowie die Aufführung weltlicher Musik zum Abendessen.

Im Kreuzgang singen.

Die Musik innerhalb des Klosters bestand aus der täglichen Feier der Messe und acht Gottesdiensten, die über jeden Tag verteilt waren und als Büro oder Stunden bekannt waren. Die meisten davon beinhalteten das Singen von Gesängen, was bedeutete, dass an gewöhnlichen Tagen alle Mönche insgesamt mehrere Stunden lang sangen. An besonderen Tagen - Sonntagen oder besonderen Feiertagen (z. B. Ostern) - waren die Gesänge besonders aufwändig, und alle gingen beim Singen durch die Hallen des Klosters. Die früheste geschriebene Musik war der heilige Plainchant der Kirche, der in einigen Manuskripten aus der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts zu finden ist (siehe Notation unten). Dieses Werk sowie der Großteil aller während des gesamten Zeitraums aufgenommenen Kompositionen besteht aus geistlicher Musik, die für die verschiedenen Dienste der christlichen Kirche bestimmt ist.

Musik auf den Straßen.

Musik, die in den Straßen der Stadt gehört wurde, nahm viele Formen an. Lieder und Gesänge der vielen täglichen Gottesdienste wehten aus den Kirchen, die sich alle paar Blocks befanden. Viele der Gemeinden beschäftigten Instrumentalensembles, die Musik für die häufigen bürgerlichen Zeremonien in der Öffentlichkeit sowie für öffentliche Tänze und kirchliche Feiern lieferten. Hochzeitsempfänge beinhalteten Singen und Tanzen und fanden oft auf einem öffentlichen Platz statt; Minnesänger spielten und sangen überall auf den Plätzen; Amateur- und Wandermusiker waren auf den Straßen und in den Tavernen und Friseurläden von Städten und Dörfern in allen Regionen häufig anzutreffen - und oft auch ein Ärgernis. In den meisten großen Gemeinden wurden Gesetze erlassen, die eine Ausgangssperre auferlegten, die die Öffnungszeiten von Musik in der Öffentlichkeit einschränkte. Die Häufigkeit, mit der diese Verbote wiederholt wurden, sowie die zahlreichen Gerichtsakten von Personen, die wegen Spielens von Instrumenten wie Dudelsack oder Singen auf der Straße nach Ausgangssperre zu Geldstrafen verurteilt wurden, lassen darauf schließen, dass die Ausgangssperren nicht immer eingehalten wurden.

Die zeremonielle Trompete.

Eines der am häufigsten im späten Mittelalter an öffentlichen Orten gehörten Instrumente war die Trompete. Aufgrund seines Umfangs übte es eine Reihe verschiedener Funktionen aus, die zeremonielle Anlässe, Feiern und militärische Fortschritte auf diesem Gebiet begleiteten. Trompeten, normalerweise in Zweiergruppen, waren das Symbol für Macht und Autorität, eine Tradition, die aus der Antike stammt. In jedem Gebietsschema setzten die politischen Führer und andere mächtige, wohlhabende Männer Trompeter als Vorboten ein, um ihnen vorauszugehen, wann immer sie in die Öffentlichkeit gingen und ihre Anwesenheit ankündigten. Diese Trompeten bestanden oft aus Silber, an denen Banner mit dem Wappen des Herrn oder der Gemeinde hingen, und die Trompeter trugen farbenfrohe Kostüme, die sie als Gefolgsleute von bürgerlichen Wesenheiten oder wohlhabenden Herren identifizierten. Bei öffentlichen Veranstaltungen wie Turnieren, Pferderennen, Scheinschlachten und sportlichen Wettkämpfen wurden ebenfalls Trompeten eingesetzt, um die Aufregung zu steigern und den Beginn und das Ende verschiedener Aktivitäten zu signalisieren. Trompeten wurden auch von den Stadtschreien benutzt, die oft zu Pferd spielten und von einem Viertel zum nächsten reisten, wo sie ihre Trompeten erklangen ließen, um die Bürger zusammenzurufen, um die neuesten Verlautbarungen, Verbannungen oder Todesurteile zu hören. In vielen Städten gab es Wächter auf den Türmen, die nach Anzeichen von Feuer, Verstößen gegen die Ausgangssperre oder einem vorrückenden Feind suchten, der ihre Botschaften mit Trompetenrufen signalisierte. Sowohl Trompeten als auch Trommeln waren ein Grundnahrungsmittel des Militärs, wo sie dazu dienten, den Feind mit ihrem lauten Lärm zu erschrecken und auch Angriffe und Rückzüge zu klingen, weil sie über den Lärm der Schlacht hinweg gehört werden konnten.

Quellen

Howard Mayer Brown und Stanley Sadie, Hrsg., Aufführungspraxis; Musik vor 1600. Die Norton / Grove-Handbücher in Musik (New York: WW Norton, 1989).

Keith Polk, Deutsche Instrumentalmusik des Spätmittelalters (Cambridge, England: Cambridge University Press, 1992).