Musikalische Darstellung

Musik überall.

Während der karolingischen Ära - also des Zeitalters des fränkischen Kaisers Karl des Großen und seiner Dynastie (XNUMX. bis XNUMX. Jahrhundert) - und im späten Mittelalter war der Klang der Musik buchstäblich überall. Musik war so sehr ein grundlegender Bestandteil des Alltags, dass es schwierig sein würde, viele wichtige tägliche Ereignisse oder Aktivitäten zu diskutieren, ohne ihre Anwesenheit zu bemerken. Von den Adligen auf höchster gesellschaftlicher Ebene bis zu den einfachen Bauern, die das Land bewirtschafteten, und den Mönchen, die in der Isolation von Klöstern lebten, war Musik in ihren verschiedenen Formen eines der stabilen Elemente in ihrem Leben. Es klingelte in den Bankettsälen und privaten Kammern der Paläste der reichen Adligen, hallte durch die Klöster und Kirchen und hallte in den Straßen und Tavernen der Städte und Dörfer wider. Musik diente dazu, die Anwesenheit von Adligen in der Öffentlichkeit zu kennzeichnen, sie begleitete die Aufgaben der Arbeiter auf dem Feld und war ein untrennbarer Teil der vielen Stunden, die jeder Mönch täglich für die Anbetung Gottes verbrachte. Und für alle erfüllte der Klang von Liedern und Musik für den Tanz die Freizeit.

Verlorene Beweise.

Was im Laufe der Jahrhunderte überlebt hat, ist nur eine blasse Widerspiegelung der Menge und Vielfalt der Musik, die in den frühen Jahrhunderten blühte, und leider repräsentiert dieses Material nur bestimmte Teile des Repertoires - das heißt das gesamte Werk, das für die Aufführung zur Verfügung steht . Fast völlig verloren ist die Musik der unteren Klassen - die Lieder, die sie auf den Feldern, am Herd und in den Dorfgasthöfen sangen, sowie die Tanzmusik, die sie sangen und spielten. Ihr gesamtes Repertoire wurde nach Gehör gelernt und auf die gleiche Weise weitergegeben; nichts wurde aufgeschrieben. Musik der Oberschicht - der Adligen und später der Kaufleute, Lehrer, Ärzte und Anwälte in der sich entwickelnden Mittelschicht - schneidet etwas besser ab, da diese Ebene der Gesellschaft lesen und schreiben konnte und es sich leisten konnte, Kopien davon schreiben zu lassen ihr Lieblingsrepertoire, obwohl das, was bleibt, eher fragmentarisch und ziemlich unvollständig ist. Die mit Abstand größte ist die erhaltene Musik der christlichen Kirche, die uns in Tausenden von Manuskripten überliefert ist, die die Musik bewahren, die die wöchentliche Messe in den größeren Kirchen und die täglichen Zeremonien in den vielen Klöstern, die die Landschaft in ganz Europa prägten, begleitete. Die lateinische Kirche war hoch organisiert und verfügte über ein mehr oder weniger einheitliches Werk, das in ganz Europa niedergeschrieben und verteilt und im Laufe der Jahrhunderte in Kirchenarchiven aufbewahrt wurde. Für die säkulare Gesellschaft gibt es einen weitaus kleineren Bestand an erhaltenen Beweisen.

Die schriftliche Aufzeichnung.

Der Beginn der Karolingerzeit fällt fast genau mit der frühesten geschriebenen Musik zusammen, und daher ist es möglich, ein tatsächliches Klangbild eines Teils des Repertoires zu erhalten, das bis zum Beginn der Periode zurückreicht. Die frühesten Manuskripte stammen jedoch alle aus Kirchen und Klöstern, was bedeutet, dass sie nur geistliche Musik aufnehmen. Manuskripte mit weltlicher Musik erschienen erst im XNUMX. Jahrhundert. Indem die überlebende Musik durch Informationen aus literarischen Berichten, Archivdokumenten, persönlichen Briefen, Tagebüchern und Ikonografien ergänzt wird, können einige der fehlenden Stücke ausgefüllt werden, um einen allgemeinen Eindruck davon zu vermitteln, wie Musik in der spätmittelalterlichen Gesellschaft funktioniert.

MITTELALTERLICH
Musikalische Begriffe

Zyklisch: Eine Komposition aus mehreren Bewegungen, die durch die Verwendung eines Teils desselben Materials miteinander verbunden sind.

Harmonie: Das Ergebnis von zwei oder mehr gleichzeitig klingenden Noten.

Isorhythmus: Ein rhythmisches Muster, das einer Melodie auferlegt und genau über die gesamte Länge der Komposition wiederholt wird.

Mensurzeichen: Symbole, die Tempo und rhythmische Unterteilungen anzeigen.

Monophonie (mono = eins; falsch = Ton): Musik eines Teils, entweder ein Sololied oder eine einzelne Melodie, die von mehr als einer Person oder einem Instrument gespielt wird.

Motette: Eine polyphone Komposition mit mehr als einem Text.

Grund: Eine kurze Musikpassage (so kurz wie drei Noten), die wiederholt wird.

Organ; Eine frühe, ziemlich einfache Art der Polyphonie. Es gibt verschiedene Arten, darunter eine, bei der die Stimmen dieselbe Melodie in verschiedenen Tonhöhen singen (bekannt als "paralleles Organum"). Andere Sorten umfassen das Hinzufügen eines oberen Teils über einer bereits vorhandenen Melodie (dh einem Tenor). Der obere Teil bewegt sich normalerweise schneller als der Tenor.

Polyphonie (Poly = mehrere): Musik aus mehr als einem Teil, wobei jede Musiklinie ein eigenes rhythmisches und melodisches Profil hat.

Ersatzklausel: Ein neuer Abschnitt polyphoner Musik, der einen alten ersetzen soll.

Tempo: Die Geschwindigkeit der Komposition.

Tenor: Eine Melodie aus einer anderen Komposition, die als Leitfaden für die Struktur neuer polyphoner Linien dient. Manchmal werden diese Noten als lange Noten gehalten (tenere = halten).

Eine Kultur des Singens.

Eine große Vielfalt von Musikinstrumenten - gezupft, gehämmert und geblasen - bevölkerte die mittelalterliche Welt und fügte ihren Klängen die meisten formellen und informellen Anlässe hinzu. Es besteht jedoch kaum ein Zweifel daran, dass die überwiegende Mehrheit der Musik, die in dieser Zeit gehört und aufgeführt wurde, lautstark war. Alle sangen, und die meisten Anlässe für Musik beinhalteten das Singen, einschließlich Musik für den Tanz. Die täglichen Aktivitäten der Mönche in den Klöstern drehten sich alle paar Stunden um das Singen von Gebeten, und für diejenigen, die außerhalb der Klöster lebten, war das Singen die häufigste Form der Unterhaltung und Entspannung. Die professionellen Musiker waren auch hauptsächlich Sänger; Die Minnesänger, die auf den Plätzen des Dorfes, in den Gasthäusern und auf den Höfen unterhielten, verfügten über ein riesiges Repertoire an Liedern aller Art. Sogar der Erzähler der Heldenpoesie, der Erzähler, spielte seine Verse oft, indem er eine Melodie improvisierte und sich selbst mit einem Instrument begleitete. In den späteren Jahrhunderten des Mittelalters beschäftigten die reicheren Höfe ansässige Musiker, die in den Kapellen sowohl den traditionellen Gesang als auch die neue polyphone Musik sangen und ihre edlen Gönner zum Abendessen und zu allen festlichen Anlässen mit Liedern und Instrumentalmusik unterhielten.

Stimmen und Instrumente.

Im auffallenden Gegensatz zu modernen Praktiken wurde die Kombination von Musikinstrumenten mit Stimmen nur unter bestimmten Umständen gefunden. Solosänger begleiteten sich oft, normalerweise mit einer Laute oder einer Harfe, und bei äußerst festlichen Anlässen marschierten massierte Instrumente und Sänger in Prozessionen durch die Straßen der Stadt. Der Gesang wurde jedoch nur gesanglich aufgeführt, und die übliche Praxis für die Aufführung polyphoner Musik - dh Musik mit mehreren Stimmen - bestand ausschließlich aus Instrumenten oder Stimmen, jedoch selten aus einer Kombination der beiden. In der Kirche wurde eine Orgel verwendet, um Prozessionen oder Andachtsmusik zu spielen, aber sie spielte abwechselnd mit dem Chor, niemals gleichzeitig. Außerdem beschränkte sich der Chor als Ganzes normalerweise darauf, monophone Gesänge zu singen. Polyphone Musik, egal welches geistliche oder weltliche Repertoire, wurde normalerweise von einem Ensemble von Solisten gesungen. Die Choraufführung polyphoner Musik, dh mehrere Stimmen pro musikalischem Teil, war in dieser Zeit nicht Teil der Aufführungstradition. Eine Mischung aus Stimmen und Instrumenten in einer polyphonen Aufführung wurde erst im XNUMX. Jahrhundert zur Standardpraxis.

Quellen

Christopher Page, Stimmen und Instrumente des Mittelalters (London: JM Dent, 1987).