Neues Kino

Cinema Novo, eine Bewegung, die den Beginn des modernen Kinos in Brasilien markiert. Obwohl Cinema Novo Anfang der 1970er Jahre nicht mehr als einheitliche Bewegung existierte, wurde praktisch jeder bedeutende brasilianische Film, der seit den späten 1950er Jahren gedreht wurde, direkt oder indirekt von der Bewegung und ihrer kritischen Vision der brasilianischen Gesellschaft beeinflusst.

Cinema Novo entstand in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren als Teil einer breiten, heterogenen Bewegung des kulturellen Wandels, die Theater, Popmusik und Literatur sowie das Kino umfasste. Es entwickelte sich durch eine Reihe von erkennbaren Phasen, die jeweils einer bestimmten gesellschaftspolitischen Konjunktur entsprachen. Zwischen 1960 und 1964, dem Jahr des Militärputsches, der die Regierung von João Goulart stürzte, wurden Fragen wie Agrarreform und sozialer Wandel auf fast allen Ebenen der Gesellschaft diskutiert. Die Filme dieser Zeit versuchten, mit Filmen über die Unterschicht des Landes zur Debatte beizutragen.

Zunächst versuchte Cinema Novo, die Wahrheit über die Unterentwicklung des Landes zu enthüllen, in der Hoffnung, dass das brasilianische Volk ein kritisches Bewusstsein gewinnen und dann am Kampf für die nationale Befreiung teilnehmen würde. Wie Glauber Rocha 1965 in seinem Manifest "Eine Ästhetik des Hungers" schrieb, "ist Cinema Novo ... ein sich entwickelnder Filmkomplex, der die Öffentlichkeit letztendlich auf sein eigenes Elend aufmerksam machen wird."

Bei ihrem Versuch, das Bewusstsein des brasilianischen Volkes zu stärken, setzten die Filmemacher ihre Geschichten zunächst in Gebieten Brasiliens ein, in denen soziale Widersprüche am offensichtlichsten waren: arme Fischerdörfer, städtische Slums und der verarmte Nordosten des Landes. Glauber Rochas Barravento (1962; The Turning Wind) prangert die afro-brasilianische Religion als eine Form der Entfremdung an und bekräftigt gleichzeitig ihren Wert als Mittel zur Wahrung der kulturellen Identität und als potenzieller Ort kollektiven Widerstands. Nelson Pereira dos Santos Trockenes Leben (1963; Barren Lives), basierend auf dem Roman von Graciliano Ramos, beschreibt die Notlage einer Bauernfamilie während einer Dürreperiode, einschließlich des Konflikts mit einem abwesenden Landbesitzer. Ruy Guerra Die Gewehre (1964; The Guns) betrifft Soldaten, die das Lebensmittellager eines Landbesitzers bewachen, um dessen Inhalt vor hungernden Bauern zu schützen. Rochas Gott und der Teufel im Land der Sonne (1964; Schwarzer Gott, Weißer Teufel) diskutiert indirekt die feudalen Strukturen, die eine gerechtere Landverteilung im Nordosten behindern.

Von 1964 bis 1968, dem Jahr des Fünften Institutionsgesetzes der Militärregierung, das eine Periode extrem repressiver Militärherrschaft einleitete, wurden die politischen Freiheiten eingeschränkt und die Zensur erhöht, aber es gab immer noch ein gewisses Maß an Raum für Diskussionen und Debatten. In dieser Zeit verlagerte sich der Fokus von Cinema Novo vom ländlichen ins städtische Brasilien, als Filmemacher ihre Kameras auf die städtische Mittelschicht und insbesondere auf Intellektuelle wie sie richteten, um das Versagen der Linken im Jahr 1964 zu verstehen.

Paulo César Saraceni Die Herausforderung (1966; The Challenge) befasst sich mit einem jungen, ängstlichen und sozial impotenten Journalisten in der Zeit unmittelbar nach dem Putsch. Glauber Rochas Erde in Trance (1967; Land in Anguish) zerlegt die populistischen Arrangements, die die brasilianische Politik seit langem beherrschen, indem er die Flugbahn eines Dichters auf seinem Weg zwischen links und rechts und seiner letzten Selbstmordoption für den individuellen bewaffneten Kampf nachzeichnet. Gustavo Dahls Der tapfere Krieger (1968; The Brave Warrior) konzentriert sich auf den vergeblichen Kampf eines idealistischen jungen Kongressabgeordneten und endet mit einer Szene, in der er in einen Spiegel schaut und eine Waffe in den Mund richtet. In Nelson Pereira dos Santos Hungrig nach Liebe (1968; Hunger nach Liebe) ist der revolutionäre Führer taub, stumm und blind. Diese Filme drücken den Pessimismus, die Ernüchterung und die Verzweiflung vieler Intellektueller nach 1964 aus.

Die letzte Phase von Cinema Novo dauerte von 1968 bis etwa 1972. Während dieser Zeit extrem harter Militärherrschaft war es für Filmemacher schwierig, Meinungen direkt zu äußern, so dass Allegorie zur bevorzugten Form des filmischen Diskurses über das wurde, was als Kino bekannt ist Tropicalismo in Brazilian cinema. Glauber Rocha's Der Drache des Bösen gegen den heiligen Krieger (auch genannt Antonio das Mortes, 1968) verwendet einen höchst allegorischen, quasi-operativen Stil, um einen metaphysischen Kampf zwischen Gut und Böse darzustellen, der sich am Ende des Films zu einem Kampf gegen den Imperialismus verschiebt. Joaquim Pedro de Andrades Adaption von Mário de Andrades modernistischem Roman Macunaima (1969) entwickelt Kannibalismus als Metapher für ausbeuterische soziale Beziehungen. Nelson Pereira dos Santos Wie lecker mein Französisch war (1972; How Tasty Was My Little Frenchman) verwendet dieselbe Metapher für die oft widersprüchliche Beziehung zwischen brasilianischen und europäischen Kulturen und die Entwicklung einer nationalen kulturellen Identität in Brasilien.

Die Zeit seit 1972 war geprägt von stilistischer und thematischer Vielfalt, und das Erbe von Cinema Novo war weiterhin eine der Hauptantriebskräfte. Seine Praktiker sind mit Filmen wie Joaquim Pedro de Andrades an der Spitze des brasilianischen Kinos geblieben Der Mann aus dem Brasilienwald (1982; The Brazilwood Man), Carlos Diegues Tschüss Brasilien (1980), Ruy Guerra Links (1978; The Fall), Leon Hirszman Sie tragen keine schwarze Krawatte (1981; Sie tragen keine schwarze Krawatte), Arnaldo Jabor's Tudo bem (1978; Alles ist gut), Glauber Rocha Das Zeitalter der Erde (1980; Age of the Earth) und Nelson Pereira dos Santos Erinnerungen an das Gefängnis (1984; Prison Memoirs).

In Anlehnung an Cinema Novo hat das Beste des brasilianischen Kinos weiterhin bestimmte historische Momente zum Ausdruck gebracht, wie es nur wenige andere Kunstformen konnten. Der Einfluss der kritischen Vision der Bewegung von der brasilianischen Gesellschaft zeigt sich in Filmen wie Hector Babencos Mut Lúcio Flávio (1977), der erste Film, der Folter durch die Polizei zeigt, und der gleiche Regisseur Pixote (1980), ein brutales Porträt von Straßenkindern. Es ist auch in Roberto Farias klar Stürmer Brasilien (1982; Onward Brazil), das sich mit der Folter und Ermordung eines unschuldigen Mannes durch die Militärpolizei an einem Tag befasst, an dem die Aufmerksamkeit der Nation auf die Fußball-Weltmeisterschaft 1970 in Mexiko und auf Tizuka Yamasaki gerichtet wurde Patriamada (1984; Geliebtes Land), das während des Wahlkampfs von 1984 festgelegt wurde. Patriamada kombiniert fiktive und dokumentarische Sequenzen mit höchst originellen Effekten. Cinema Novo ist mit seinen hochkreativen Filmen und seinem weiterhin reichen Erbe praktisch ein Synonym für modernes brasilianisches Kino.