Quito Schule der Skulptur

Die Geschichte der Quito School of Sculpture beginnt 1535 mit der Gründung der ersten Kunstschule in Amerika. Der flämische Mönch Jodoco Ricke, der für die Gründung der Schule zuständige Franziskanermönch, brachte Künstler aus Spanien mit, um Kreolen, Mestizen und Inder in den Künsten Malerei, Skulptur und Musik zu unterrichten. Obwohl die Kunstschule ursprünglich an das Kloster von San Francisco angegliedert war, wurde sie 1551 als Schule von San Andrés bekannt. Hier beherrschten ecuadorianische Künstler schnell die Techniken spanischer polychromer Holzskulpturen. Die Schule produzierte während der Kolonialzeit Skulpturen und Gemälde für Ecuador und den Rest des spanischen Reiches.

Diese Artefakte wurden von einheimischen Künstlern hergestellt, die die polychromen Holzstatuen, die Radierungen alter Meister und die großformatigen Gemälde flämischer, italienischer und französischer Künstler imitierten, die die frühen Kolonisten und Brüder mitgebracht hatten, um sowohl Kirchen als auch Privathäuser zu schmücken. Technisch imitierten sie einflussreiche andalusische Bildhauer wie Alonso Cano und Pedro de Mena und setzten die spanische Tradition des Pathos und eine fast theatralische Ausdruckskraft fort. Dieser intensive Realismus beinhaltete eingelegte Glasaugen, die Verwendung von Gold- und Silberplatten, um den komplizierten Brokat der Figurenroben zu schmücken; und im achtzehnten Jahrhundert die Verwendung von echtem Haar, Fingernägeln und Zähnen. Die meisten Wissenschaftler verwenden die kunsthistorischen Begriffe "Barock" und "Rokoko", um die historische Entwicklung der polychromen Skulptur in Quito zu beschreiben.

Als die Halbinselskulptur jedoch zurückging, trat Quito in sein "goldenes Zeitalter" ein, das mit dem Aufstieg der Bourbon-Monarchen zusammenfiel. Bis 1741 arbeiteten Künstlergilden unabhängig von der katholischen Kirche und produzierten für eine wirtschaftlich prosperierende Konsumgesellschaft, die hauptsächlich aus Mestizen der unteren Klasse bestand. Diese Gilden brachten Quitos bedeutendste und am besten dokumentierte Bildhauer hervor, Bernardo Legarda und Manuel Chili (Caspicara).

Legarda (1727–1792) ist der zugeschriebene Schöpfer der allgegenwärtigen Jungfrau von Quito, die ikonografisch aus der Johannes-Apokalypse stammt. Als Patronin des Franziskanerordens erhielt sie in der frühen Kolonialzeit eine lokale Identität und ist heute Quitos Lieblingsikone. Legarda formte andere amerikanische Bilder, darunter Santa Rosa De Lima, die erste kreolische Heilige. Die Zartheit ihres skulptierten Bildes ist eine stilistische Annäherung an die weiblichen Qualitäten der Caspicara-Schule.

Obwohl viel Forschung erforderlich ist, um die zahlreichen Zuschreibungen an Caspicara zu beweisen, ist er bekannt für seine skulpturalen Gruppen wie die Mariä Himmelfahrt in der Kirche von San Francisco. Seine Arbeit verkörpert die gesteigerte barocke Spiritualität. Caspicaras Statue von San Pedro de Alcántara, dem Beichtvater von Santa Teresa, strahlt die Sparmaßnahmen, Armut und kontemplative Natur des spanischen Mystikers aus.

Aufgrund des Mangels an Primärquellen und signierten Arbeiten sind weitere Untersuchungen erforderlich, um den riesigen Skulpturenkörper im kolonialen Quito korrekt zu identifizieren und zu katalogisieren. Leider erscheinen nur die Namen bedeutender Künstler in den spärlichen Aufzeichnungen, so dass Hunderte von Statuen anonym bleiben. Die Quito-Schule besteht jedoch bis heute mit Künstlern, die noch immer die traditionellen Modi der polychromen Skulptur anwenden, die die frühen Kolonisten vor Jahrhunderten importierten. Die kommerzielle Produktion solcher Skulpturen spiegelt das freie Unternehmertum, die private Schirmherrschaft und die unerschütterliche Präsenz der katholischen Kirche wider.