Rap Musikpublikum

Das Rap-Musikpublikum hat sich im Laufe der Zeit in Form und Funktion auf wichtige Weise verändert. In den letzten zwanzig Jahren hat sich Rap von einer lokalen, parteiorientierten Kunstform zu einer von Massenmediation getriebenen entwickelt. Der Großteil des Rap wird heute in einem Studio produziert und in einsamen Umgebungen wie in Autos und über Walkmans empfangen. Während in solchen Umgebungen viel mehr Menschen Rap ausgesetzt sind, ist die Kunst selbst zunehmend Teil einer globalen Aufnahmeindustrie. Das Publikum ist heute immer zerstreuter, heterogener und unvorhersehbarer.

Hip-Hop begann als lokale künstlerische Praxis, die von einer ganzen Reihe künstlerischer Aktivitäten abhängig war, darunter Tanz, Musik und Graffiti. Veranstaltungen fanden in Parks, Kellern, Fitnessstudios und Clubs wie Harlem World, Club 371, Disco Fever und dem Funhouse in New Yorker Gebieten wie der South Bronx und Harlem (Rose) statt. Raps Verbindung zur Live-Performance ist sowohl bei frühen Rap-Singles als auch bei Bootleg-Bändern aus frühen Shows von Gruppen wie den Fantastic Five und Künstlern wie Busy Bee zu sehen. Dieser Sinn für das Ereignis zeigt sich in der Verwendung von "Call-and-Response" -Routinen. Zum Beispiel rappt die Gruppe auf der Single "Rapper's Delight" von 1979 der Sugarhill Gang: "Go Hotel, Motel, was wirst du heute tun?" und das Publikum im Studio antwortet: "Sag was?" worauf der Rapper antwortet: "Sag, ich werde ein Fliegenmädchen bekommen, etwas Prügel bekommen und in einem def OJ losfahren." Diese Routinen waren in Live-Hip-Hop-Shows allgegenwärtig und wurden auch in fast allen vorgestellt früheste Rap-Singles, die zeigen, wie Hip-Hop eine lokale Kunstform von Angesicht zu Angesicht war.

Diese Call-and-Response-Routinen verschwanden Anfang bis Mitte der 1980er Jahre aus dem Hip-Hop, eine Zeit, die durch den Aufstieg von Run-DMC und verwandten Künstlern gekennzeichnet war. Run-DMC war die erste mega-erfolgreiche Rap-Gruppe, die Rap's erste Gold-, Platin- und Multiplatin-Album-Auszeichnungen erhielt (z Run DMC [1984] König des Felsens [1985] und Aufsteigende Hölle [1986]). Sie waren die ersten Rapper, die auf MTV auftraten, die ersten, die das Cover von zierten Rollender Stein, und der erste, der einen wichtigen Endorsement-Vertrag mit einem Sportbekleidungsunternehmen (Adidas) abgeschlossen hat. Rap wurde mit dem Aufstieg von Run-DMC zu einer populären amerikanischen Musik, die in traditioneller Warenform weit verbreitet war und ein breiteres und zerstreuteres Publikum anzog.

Durch diesen Umzug ins Studio konnte die Produktionsbasis der Kunst erweitert werden. In den frühen bis mittleren 1980er Jahren gewannen die Außenbezirke von New York City wie Hollis, Queens (die Heimat von Run-DMC) ebenso wie Gebiete im ganzen Land wie Los Angeles (die Heimat von Onkel Jam's Army und) die World Class Wreckin 'Crew). Die sogenannte Suburbanisierung des Hip-Hop begann in dieser Zeit, als eine viel größere Gruppe von Interpreten und Publikum Zugang zur Kunst erhielt.

Die wachsende Reichweite der Rap-Musik eröffnete der Kunst um diese Zeit neue Möglichkeiten. Insbesondere in den späten 1980er Jahren wurde im Rap eine Art schwarz-nationalistische Identitätspolitik sichtbar, insbesondere an der Ostküste, als sich die Gemeinschaft und das Publikum über die lokalen Grenzen hinaus erstreckten. Zum Beispiel das zweite Album von Public Enemy, Es braucht eine Nation von Millionen, um uns zurückzuhalten ist als achtundfünfzigminütige, in sich geschlossene Radiosendung strukturiert, deren einzelne Songs konzeptionell miteinander verbunden sind. Die Tracks sind mit Teilen eines Konzerts, statischer Aufladung, dem Klang eines sich drehenden Radiowählrads und einzelnen Radiosendungen durchsetzt. Die Kommunikation selbst wurde am wichtigsten, als Public Enemy sich eine afroamerikanische Gemeinschaft und ein afroamerikanisches Publikum vorstellte, die durch Medientechnologie miteinander verbunden werden konnten.

Außerdem entstand "Gangsta Rap" fast genau zur gleichen Zeit an der Westküste wie Public Enemy und andere nationalistische Rapper im Osten. Während es wichtige Unterschiede zwischen dem lyrischen Inhalt von "positiven pro-schwarzen" Künstlern wie Public Enemy und "negativen Gangsta-Rap" -Künstlern wie NWA gibt, teilen diese Gruppen einige Schlüsselmerkmale. Insbesondere engagierten beide Gruppen HipHop als massenvermittelte Kunstform - eine, die nicht mehr ständig mit Live-Praxis und Performance verbunden ist. Die jetzt bekannte Gleichung "Rap als Ghetto-Reporter" trat in dieser Zeit in die Sprache der Westküste ein, als Chuck Ds oft zitierter "Rap als schwarzer Amerikas CNN" in den Osten eintrat. Als gleichzeitiges Phänomen wurde das Video in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren zu einem viel häufigeren Bestandteil des Rap, hauptsächlich durch den Einfluss von MTVs Yo! MTV Raps. Das Videomedium verstärkte in dieser Zeit die vorherrschenden Strömungen in der HipHop-Musik und verbreitete seine Geschichten in großem Maßstab. Das Publikum war landesweit und weltweit mit diesem informativeren Medium verbunden.

Die Gangster-Erzählung ist zu einem großen Teil der Kunstform geworden und fördert ein ganzes Musikgenre. Sein wilder finanzieller Erfolg hat dazu beigetragen, die Konturen der gegenwärtigen Landschaft von Rap zu formen. Die meisten Künstler des frühen 1990. Jahrhunderts erkennen das Genre entweder implizit oder explizit an, da Werte wie "Härte" und "Realität" dominieren. "Hardcore" -Künstler der 2000er und frühen 50er Jahre wie Method Man, Nas, Redman, XNUMX Cent und Jay-Z begrüßten die gewalttätig undurchdringliche Outlaw-Haltung auf einer gewissen Ebene, obwohl sie alle die Liebe zum Rap als Kunstform proklamierten Gut. Sie alle verwendeten Performance-Tools, obwohl sie alle in einer populär bestimmten Landschaft operieren, sowohl in Bezug auf das Medium als auch in Bezug auf die Botschaft.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Rap-Musikpublikum auf komplexe Weise gewachsen und verstreut ist. Dementsprechend wurde der Art und Weise, wie junge Menschen diese Texte sowohl in den USA als auch weltweit verwenden, mehr Aufmerksamkeit geschenkt. In den frühen 2000er Jahren war Rap-Musik ein globales Medium. Junge Menschen aus der ganzen Welt nutzten die komplexen kulturellen Merkmale, um sich in ihren eigenen Anliegen und Bedürfnissen zurechtzufinden. Diese jungen Leute haben sich die Arbeit von US-Künstlern auf spezifische Weise angeeignet und ihre eigenen lokalen Umstände heraufbeschworen. Dies wird durch die Berücksichtigung der sich ändernden Rolle und Art des Rap-Musikpublikums deutlich.