Rembrandt van rhijn

1606-1669

Maler
Zeichner
Graveur

Das niederländische Goldene Zeitalter.

Die Karriere des großen niederländischen Meisters Rembrandt fiel mit dem Aufstieg Hollands als Europas beeindruckendste Handelsmacht zusammen. Der Künstler lebte in einer großen Ära der Errungenschaften in der Malerei, aber von allen Meistern, die Holland im XNUMX. Jahrhundert hervorbringen sollte, wurde Rembrandt selbst zu seiner Zeit allgemein als die überragende Führungsfigur anerkannt. Schon zu Lebzeiten erlangte er einen Ruf als Künstler, der mit den großen Meistern der Hochrenaissance Michelangelo und Leonardo da Vinci vergleichbar war. Diese Leistung war umso bemerkenswerter, als der Künstler eine relativ bescheidene Herkunft hatte. Im Gegensatz zu seinem großen flämischen Zeitgenossen und Patrizier Peter Paul Rubens war Rembrandt der Sohn eines Müllers aus Leiden. Er war jedoch frühreif und erhielt vor dem Eintritt in die Universität eine Lateinschule. Er hat sein Studium nie abgeschlossen, sondern sich bei einem Maler ausbilden lassen, bevor er eine zusätzliche Ausbildung in Amsterdam absolvierte. Von den größten nordeuropäischen Künstlern war er einer der ersten, der in seinem Heimatland vollständig in seinem Handwerk geschult wurde, denn er besuchte Italien nie und scheint während seines Lebens nicht weit von seiner Heimat Niederlande entfernt gewesen zu sein.

Stilistische Reife.

Nach Abschluss seiner Ausbildung in Amsterdam kehrte der Künstler nach Leiden zurück und richtete dort um 1626 ein Atelier ein. In diesen frühen Jahren stützte sich Rembrandt auf Stiche und sein umfangreiches Wissen darüber, wie andere Maler Motive gerendert hatten, um Werke zu schaffen, die waren bereits einfallsreich für die Verschmelzung vieler verschiedener Ideen und Kompositionstechniken. Zu dieser Zeit nahm er auch Kontakt mit Hendrick van Uylenburgh auf, einem erfolgreichen Kunsthändler in Amsterdam, der jahrelang die Werke des Künstlers verkaufen und Aufträge für ihn sichern sollte. In Leiden teilte sich Rembrandt ein Studio mit dem Künstler Jan Lievens, und die beiden entwickelten eine ungewöhnliche Beziehung. Sie stellten Models ein und stellten sie vor, wobei jeder sich bemühte, zur gleichen Zeit seine eigene Version desselben Themas zu malen, obwohl sie anscheinend nie zusammen auf einer Leinwand gearbeitet hatten. Auf dem zu dieser Zeit in den Niederlanden entwickelten kommerziell überhitzten Kunstmarkt hatte eine solche Regelung den Vorteil, die Kosten zu halbieren. Bis 1631 war Rembrandts Karriere bereits gut etabliert und er beschloss, von Leiden nach Amsterdam zu ziehen, das damals wie heute das geschäftigste Handelszentrum der Region war. Er ließ sich zunächst in Hendrick van Uylenburghs Haus nieder, nachdem er kurz vor seiner Ankunft in Amsterdam Geld in das Geschäft des Kunsthändlers investiert hatte. Sein Ruf wuchs weiter und er heiratete bald Uylenburghs Nichte Saskia, ein Liebesmatch, das sich bis zum Tod seiner Frau im Jahr 1640 als glücklich erweisen sollte. Das Vermögen des Künstlers stieg, und schließlich konnten Rembrandt und seine wachsende Familie ein teures Stadthaus kaufen Ware in der wettbewerbsorientierten niederländischen Wirtschaft des Tages. In diesen frühen Jahren in Amsterdam wurde der typische Rembrandt-Stil immer ausgeprägter, und der Künstler entwickelte schnelle und kühne Pinselstriche, bei denen aufgebaute Farbpassagen verwendet wurden, die als bekannt sind Teig.

Steigender Erfolg.

In den frühen 1640er Jahren war Rembrandts Erfolg als Künstler in der Amsterdamer Szene gesichert, und kurz darauf sollte er eines der monumentalen Werke malen, für das er seit langem bekannt ist, das sogenannte Nachtwache. Dieses Gemälde ist ein Gruppenporträt von Kapitän Banning Cocq und seinem örtlichen Milizregiment, die mit der Verteidigung von Amsterdam beauftragt wurden. Lange geglaubt, vom Meister mit Nachtlicht gemalt worden zu sein, war die Kunstwelt 1975 schockiert, als das Gemälde gereinigt wurde. Nach dem Entfernen von Lackschichten, die auf die riesige Leinwand aufgetragen worden waren, stellte sich heraus, dass Rembrandt das Bild bei starkem Tageslicht gemalt hatte. Die Arbeit war zu dieser Zeit bemerkenswert und wurde weithin für Rembrandts Fähigkeit bewundert, das große Unternehmen auf eine Weise zu rendern, die völlig natürlich erschien. Der Künstler arrangierte die Mitglieder der Miliz so, als wären sie gerade zu Waffen gerufen worden, und die schnelle Bewegung und Kakophonie, die seine Arbeit nahe legt, wurde zu dieser Zeit weithin bewundert, obwohl einige derjenigen, die in der Arbeit erscheinen, teilweise durch die Ausbruch des Nahkampfs der Arbeit.

Spätere Probleme.

Während Rembrandts Ruf weiter zunahm, verschlechterten sich die Probleme im persönlichen Leben des Künstlers. In den Jahren nach dem Tod seiner Frau wurde Rembrandt persönlich mit der Krankenschwester seines Sohnes, einer Witwe, verbunden und entließ sie dann, als eine andere Frau in sein Leben trat. In der Aufregung, die bald ausbrach, war Rembrandt gezwungen, der Witwe eine Rente zu gewähren. Als sich die Feindschaft zwischen den beiden verschlechterte, sollte Rembrandt die Frau wegen Verleumdung in ein Gefängnis bringen. Trotz dieser persönlichen Probleme blieb die Produktivität des Künstlers hoch und in diesen Jahren begann er, außergewöhnliche Mengen an Kunst zu kaufen. Der kommerzielle Handel mit Kunst, Antiquitäten und Stichen war ein beliebter Zeitvertreib der wohlhabenden Kaufleute von Amsterdam, und obwohl Rembrandt offenbar seine eigenen künstlerischen Interessen als Sammler und praktizierender Künstler vertreten wollte, spekulierte er auch auf dem Kunstmarkt als eine Investition. Ein weiterer Ansporn für seine enormen Sammlungsgewohnheiten war seine lebenslange Suche nach Akzeptanz und sozialer Seriosität, da seine enormen Bestände den Status eines Gentlemans verliehen, nach dem er sich lange gesehnt hatte. In den 1650er Jahren wuchsen seine Einkäufe auf ein wirklich verschwenderisches Niveau, und er erwarb eine Reihe von Schulden, um sein Sammeln und Spekulieren aufrechtzuerhalten. Bis 1656 musste er Insolvenz anmelden und war sogar eine Zeit lang inhaftiert, bevor er freigelassen wurde. In den nächsten Jahren wurden seine Besitztümer zu einem Bruchteil ihrer Kosten versteigert, da der Kunstmarkt deprimiert war. In den folgenden Jahren durfte der Künstler mit seiner Familie einen Handelsvertrag abschließen, durch den er praktisch ihr Angestellter wurde. Dieses Arrangement erwies sich als fruchtbar und ermöglichte es dem Künstler, einen Teil seines früheren Status wiederzugewinnen. Neben dem Abschluss einer Reihe von Aufträgen in seinen letzten Jahren kehrte er auch zum Gravieren zurück, einem Medium, das er lange genossen hatte, in den 1640er und 1650er Jahren jedoch nicht viel Zeit zum Üben hatte. In dieser späten Zeit erkannte er das große kommerzielle Potenzial, das seine Fähigkeiten als Graveur boten. Zum Zeitpunkt seines Todes hatte der Künstler offenbar einen Großteil seines Vermögens wieder eingesetzt, da nach seiner Beerdigung in seinem Haus drei verschlossene, mit Kunst gefüllte Lagerräume gefunden wurden.

Quellen

Marc Le Bot, Rembrandt. 2 vols. (New York: Crown Publishers, 1990).

Jakob Rosenberg, Rembrandt. 2 vols. (Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1948).

Christopher White, Rembrandt (New York: Thames and Hudson, 1984).