Seite, Ruth Marian

(b. 22. März 1899 in Indianapolis, Indiana; d. 7. April 1991 in Chicago, Illinois), Balletttänzer, Choreograf und Direktor der Ballettkompanie, dessen Tanz kosmopolitisches Flair mit innovativer Technik verband.

Page war das zweite von drei Kindern des Chirurgen Lafayette Page und des Pianisten Marian Heinly. Als kleines Kind begann sie Tanzstunden bei Anna Stanton in Indianapolis zu nehmen. In ihrem Familienheim traf Page bekannte musikalische und künstlerische Hausgäste und unterhielt Familienbesucher mit „Fancy Dance“ (Tanzen mit einem Schal). Ihre erste Begegnung mit klassischem Ballett hatte sie während der High School, als ihre Mutter sie für eine Woche Unterricht am „Knickerbocker Conservatory, Schule für Ballett, Phantasie, Bühne und Gesellschaftstanz“ von Elizavetta Menzeli nach New York City brachte. Young Page war neugierig und ernst, wie aus ihren Zeitschriften hervorgeht. 1915 trat sie in die Tudor Hall School für Mädchen in Indianapolis ein, wo sie Essays zu Themen wie Serge Oukrainsky und Serge Diaghilevs Ballets Russes schrieb; Sie absolvierte im Jahr 1916.

Nach dem Besuch von Pages Haus empfahl die russische Ballerina Anna Pavlova Page für das klassische Training mit ihrer Truppe. Pavlova schickte Jan Zalewski, einen polnischen Tänzer, nach Indianapolis, um dem Teenager täglich Unterricht zu geben. Page beschrieb eine „Kommunikationslücke“ mit Zalewski, möglicherweise das Ergebnis von Pages Unkenntnis der französischen Ballettbegriffe zu dieser Zeit. Im Juli 1915 unterrichtete sie weiter bei Zalewski in Chicago in Midway Gardens. Von 1918 bis 1919 reiste Page in Begleitung ihrer Mutter mit der Anna Pavlova Company auf eine Südamerikatour. Page schrieb an ihre Freundin Eleanor Shaler, die über eine Tanzkarriere nachgedacht hatte: „Bist du froh, dass du aufs College gegangen bist (Vassar), oder denkst du, du hättest lieber weiter getanzt und bist mit mir ins Verderben gegangen?“

1917 trat Page in die französische Schule für Mädchen von Miss Williams und Miss McClellan ein, eine Abschlussschule in New York City, und nahm 1919 nach der Pavlova-Tour die Kurse wieder auf. Sie studierte Ballett bei Adolph Bolm und lernte seine Spezialität - Charaktertanz -, die für Pages Karriere von entscheidender Bedeutung war. Er ermutigte sie, ihre ersten Choreografien zu erstellen, wobei er die Bewegung betonte. 1917 tanzte sie in Bolms "Gedicht-Choreografie" "Falling Leaves" in Victor Herberts Revue Fräulein 1917 bei das Century Theatre in New York City. Sie spielte dann in John Alden Carpenter's Der Geburtstag der Infantin 1919 an der Chicago Grand Opera Company.

Als Page 1920 nach London ging, um am Kolosseum zu erscheinen, bestand Bolm darauf, dass sie bei Maestro Enrico Cec-chetti studierte, einem bedeutenden italienischen Professor für Ballett und Meister der Pantomime. Ihre Mutter war nicht mit Cecchettis Forderung einverstanden, dass Schülerinnen ihn vor und nach jedem Unterricht auf die Wange küssen, weil sie befürchteten, dass ihre Tochter Keime bekommen würde. Page überlegte: "Ich habe überlebt."

Am 6. Dezember 1921 spielte Page im Apollo Theatre in New York City „Das Mädchen mit dem Flachshaar“. Im März 1922 wandte sich Pages Karriere mit Bolm an die Broadway-Bühne Tanz des Todes, der erste Tanzfilm (Kino im Tanzgenre) mit synchronisiertem Sound, der im Rialto-Theater uraufgeführt wurde. Sie war Premieren-Tänzerin bei Irving Berlin Spieluhr Revue in New York City von 1922 bis 1923 und auf der US-Tour der Show von 1923 bis 1924.

Im Dezember 1923 traf Page zum ersten Mal Rechtsanwalt Thomas Hart Fisher zum Tee im Russian Tea Room in Chicago. Sie heirateten am 8. Februar 1925, und Fisher war bis zu seinem Tod 1969 Vertrauter und Geschäftsführer von Page. Sie hatten keine Kinder. Während ihrer Flitterwochen in Paris reiste Page, fehlender Tanz, nach Monte Carlo, um für Diaghilevs Ballets Russes vorzuspielen. Diaghilev kam spät an und Page befürchtete, dass seine Verzögerung ihr Aufwärmen beeinträchtigen könnte. Sie tanzte jedoch gut genug, um als erste Amerikanerin in der Ballets Russes Company akzeptiert zu werden. Sorglos, schrieb Page Fisher,

Diaghilev ist immer noch wütend, er hat herausgefunden, dass Balanchine uns einen Tanz beigebracht hat, und er findet es schrecklich von mir ... Ich fürchte, Diag. wird mein Feind fürs Leben sein, aber es ist mir wirklich egal - ich hätte nie geträumt, dass es den geringsten Unterschied für ihn gemacht hätte.

Page behauptete, Diaghilev lehne es ab, dass Balanchine ihr einen Tanz beibrachte und sein Studio und seinen Pianisten benutzte. Die Beziehung zwischen Diaghilev und Page endete im April.

Zurück in Chicago tanzte Page wieder für Bolm bei den Proben für eine Rolle, die sie sich gewünscht hatte, die Königin von Shemakhan Der goldene Hahn, aufgeführt im Teatro Colón in Buenos Aires, Argentinien. In den Jahren 1925 und 1926 spielte sie zahlreiche Rollen als Solotänzerin für Bolm in den neu gegründeten Chicago Allied Arts. Page reflektierte das zeitgenössische Leben in ihrer Choreografie und tanzte als Flapper in Die Klappe und der Quarterback von Studenten unterstützt.

1928 tanzte Page bei der Krönung des japanischen Kaisers Hirohito. In den folgenden Jahren zeigte ihre Karriere in Chicago ihre intuitive Kreativität. Sie und der österreichische expressionistische Tänzer Harald Kreutzberg gründeten von 1933 bis 1934 eine amerikanische und fernöstliche Tournee. Ab 1935 arbeitete Page zwei Jahrzehnte lang mit Bentley Stone, ihrem Partner und choreografischen Mitarbeiter, zusammen. Als Kodirektoren der Tanzabteilung des Chicago Federal Theatre Project / der Work Projects Administration (WPA) präsentierten sie die denkwürdigsten Arbeiten von Page zu einem amerikanischen Thema. Frankie und Johnny, und gründete 1938 das Page-Stone Ballet. Page war 1926 Ballettdirektor und Solotänzer der Ravinia Opera im Highland Park, Illinois; die Metropolitan Opera in New York im Jahr 1927; die Chicago Civic Opera von 1934 bis 1936; und die Chicago Opera in den Jahren 1941 und 1942. Von 1954 bis 1969 war sie Choreografin und Ballettdirektorin der Chicago Lyric Opera und leitete von 1956 bis 1966 eine unabhängige Ballettkompanie, Ruth Pages Chicago Opera Ballet. Page feierte ihr erstes Jahr als Regisseurin der Lyric Opera mit einer Doppelrechnung Präsentation von Die lustige Witwe in Chicago und in New York City. Das 1965 in Chicago debütierte Ballett „The Nutcracker“ von Page wurde zu einem jährlichen Feiertagsereignis. Sie leitete die Ruth Page Foundation School of the Dance, die unter Larry Long fortgesetzt wurde. Von 1974 bis 1977 war sie künstlerische Leiterin des Chicago Ballet und Gastchoreografin für Les Ballets des Champs-Élysécs (1948), Londons Royal Festival Ballet (1953) und (Leonide Massines) Ballet Russe de Monte Carlo (1952).

Page war der Autor von Seite für Seite (1978) und Unterrichtsnotizen zu Tanzkursen auf der ganzen Welt, 1915-1980 (1984). Sie heiratete 1983 den französischen Bühnenbildner und Regisseur Andre Delfau. Als Empfängerin mehrerer Ehrentitel erhielt Page auch die Tanzmagazin Auszeichnung 1980 und 1990 und Illinois Gubernatorial Award 1985. Für Ruth Page war Tanz das Leben. Während ihrer späteren Jahre konzentrierte sie sich weiterhin auf die Kunst. Sie übte weiter Barre und nahm täglich Unterricht in ihren Achtzigern. Getreu ihrer Kunst schrieb Page einmal: „Neben der Aufführung ist der Unterricht das Wichtigste im Leben eines Tänzers.“ Page starb in ihrem Haus in Chicago an Atemstillstand.

Die Korrespondenz von Page, die in der Tanzsammlung der New York Public Library untergebracht ist, wurde von ihrem Biographen Andrew Mark Wentink in „The Ruth Page Collection: Eine Einführung und ein Leitfaden für Manuskriptmaterialien bis 1970“ in katalogisiert Bulletin der geisteswissenschaftlichen Forschung. Seiten Seite für Seite (1978), herausgegeben und eingeführt von Wentink, ist eine ehrliche Autobiographie. John Martin schrieb eine persönliche Biographie ihres Lebens in Ruth Page: Eine intime Biografie (1977). Seiten Klasse: Anmerkungen zu Tanzkursen auf der ganzen Welt, 1915-1980 (1984), herausgegeben mit zusätzlichen Anmerkungen von Wentink, bietet eine Aufzeichnung der internationalen Tanzausbildung, der Unterrichtstechnik und ausgewählter Profile von Ballettimpresarios, darunter Adolph Bolm, Enrico Cecchetti, Bentley Stone, Cia Fornaroli Toscanini und Larry Long. Seite beschreibt ihre Zusammenstellung von “Die Fledermaus für das Fernsehen “in Tanzmagazin (Dezember 1986). Ein Nachruf ist in Die New York Times (9. April 1991). Franz Lehar "Die fröhliche Witwe" (1983), choreographiert von Page, ist als Farbvideo in Louise Spain, Hrsg., Erhältlich. Tanz vor der Kamera: Ein Leitfaden für Tanzfilme und -videos (1998).

Sandra Redmond Peters