Tanz in der bildenden Kunst

Gezeichnete Figuren.

Die große Mehrheit der Beweise für Tanz im alten Ägypten stammt aus der bildenden Kunst. Bereits in der Nagada II-Zeit (3500–3300 v. Chr.) Stellten Skulpturen und Gemälde auf Töpfen Tänzer dar. In der 2500. und 2170. Dynastie (1539–1075 v. Chr.) Enthielt die Reliefskulptur in Mastaba-Gräbern Tanzszenen. Zu den Künstlern, die viele New Kingdom Theban-Gräber (XNUMX–XNUMX v. Chr.) Dekorierten, gehörten Tänzer in Bankettszenen. Wenn Künstler Tänzer vertraten, galten die Regeln oder der Kanon der ägyptischen Kunst zur Darstellung des Grabbesitzers und seiner Familie aus folgendem Grund nicht. Der Kanon für die künstlerische Darstellung war vorhanden, weil der Verstorbene und seine Familie auf ganz bestimmte Weise dargestellt werden mussten, um die Magie zu aktivieren, die sie in die nächste Welt transportierte. Die im Grab abgebildeten Tänzer wurden jedoch nicht in die nächste Welt transportiert und konnten daher in Zeichnungen freier dargestellt werden als die Verstorbenen. Somit gibt es einen großen Unterschied zwischen Darstellungen von Tänzern im Akt der Aufführung und der kanonischen Darstellung der menschlichen Form. Die kanonische ägyptische Darstellung eines Menschen in zwei Dimensionen erfordert, dass der Kopf im Profil mit dem Auge frontal dargestellt wird, als ob der Betrachter den gesamten Kopf von der Seite, aber das Auge von vorne gesehen hätte. Die Künstler stellten die Schultern von vorne dar, aber die Figur scheint sich in der Taille zu drehen, so dass die Beine und Füße wieder im Profil sind. Zusätzlich verwendeten die Künstler eine hieratische Skala, was bedeutet, dass die Größe eher die Wichtigkeit als die visuelle Realität der relativen Größe des Menschen anzeigt. Im Kanon schließlich gab es wenig Verwendung von Überlappung und keine Simulation der visuellen Tiefe, wie sie in den meisten westlichen Kunstwerken praktiziert wurde. Diese Regeln hätten, wenn sie eingehalten würden, Darstellungen des Tanzes unmöglich gemacht, da die Regeln Bewegung ausschließen und Zeitlosigkeit betonen. So experimentierten Künstler mit einer Reihe von Techniken, um Tänzer beim Aufführen darzustellen.

Tänzer vertreten.

Tänzer konnten anders dargestellt werden als der Grabbesitzer und seine Familie, da die Tänzer nicht die Figuren waren, deren ewiges Leben durch dieses Grab garantiert wurde. So stellten Künstler Tänzer auf eine Weise dar, die dem wahren Profil näher kam als die nach dem offiziellen Kanon zulässigen Zahlen. Sie entwickelten auch Methoden, um Tänzer mithilfe von Überlappungen neben, vor und hintereinander zu zeigen. Oft streckten Künstler die Arme aus, um auf die andere Seite einer Gruppe von Partnern zu gelangen.

Posen auswählen.

Künstler wählten auch charakteristische Posen, um einen Tanz darzustellen. Der Platz an der Wand begrenzte die Anzahl der Stufen und Figuren, die Künstler aus einem Tanz aufnehmen konnten. Zum Beispiel repräsentieren in dem relativ kleinen Grab von Iy-mery sechs tanzende Figuren Teile desselben Tanzes, den Künstler mit 31 Figuren im sehr großen Grab von Watetkhethor porträtiert haben. Die Künstler von Iy-mery hatten viel weniger Platz an der Wand, so dass sie Wege fanden, die Handlung zu verdichten und abzukürzen. Watetkhethors sehr großes Grab enthielt eine detailliertere Darstellung des Tanzes. Während der fünften und sechsten Dynastie stellten Künstler diese charakteristischen Bewegungen aus jedem Tanz zunächst in der Reihenfolge ihrer Ausführung dar. Diese Technik war der Beginn der Erzählung in der ägyptischen bildenden Kunst.

Textquellen.

Die Ägypter hinterließen Inschriften in Reliefszenen und Texte von Bestattungsliturgien, die die Bedeutung und den Stellenwert des Tanzes näher erläutern. Die Bildunterschriften, die Bildhauer in Reliefszenen geschnitzt haben, werden extrem abgekürzt. Oft standen nur Satzfragmente mit zwei oder drei Wörtern für einen ganzen Satz, der Teil eines bekannten Liedes war. Leider können moderne Gelehrte diese stark abgekürzten Inschriften nicht immer verstehen. Manchmal haben Gelehrte jedoch die Wörter in den Bildunterschriften mit ausführlicheren Texten in der Liturgie der Pyramidentexte, die in die königlichen Pyramiden von König Unas und den Königen der Sechsten Dynastie geschnitzt sind, und Sargtexten, den Ritualen, die auf der Innenseite von geschrieben sind, verbunden viele Särge des Reiches der Mitte. Diese beiden Sätze von Zaubersprüchen, die während einer Beerdigung rezitiert werden, können oft sowohl die Bildunterschriften als auch die Bedeutung und den Stellenwert von Tanzschritten oder sogar ganzen Tänzen beleuchten.

Quellen

Emma Brunner-Traut, Der Tanz in alten Ägyptischen nach bildlichen und inschriflichen Zeugnissen (Glückstadt, Deutschland: JJ Augustin, 1938).

Jonathan Van Lepp, "Die Tanzszene von Watetkhethor." Unveröffentlichte Masterarbeit (Los Angeles: University of California in Los Angeles, 1987).