Winckelmann, johann joachim (1717–1768)

Johann Joachim Winckelmann, deutscher Kunsthistoriker und Begründer der wissenschaftlichen Archäologie, wurde im preußischen Stendal geboren. Nach der frühen Schulzeit in Stendal und Berlin studierte er Theologie und Klassiker in Halle und Mathematik und Medizin in Jena. Er hatte eine Reihe von Nebenpositionen inne und wurde dann Bibliothekar in Nöthnitz bei Dresden, wo er viele Künstler und Kritiker traf, die sein Interesse an der bildenden Kunst weckten. Winckelmann wurde vom päpstlichen Nuntius in Dresden beeinflusst und katholisch; und 1755, nach der Veröffentlichung seines ersten wichtigen Werkes, Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst (Gedanken zur Nachahmung griechischer Werke in Malerei und Skulptur; Dresden und Leipzig, 1754), ging er mit königlicher Unterstützung nach Rom. In Rom wurde er von verschiedenen hohen Kirchenleuten unterstützt. 1758 besuchte er Neapel, Herculaneum und Pompeji und verbrachte eine längere Zeit in Florenz. 1760 wurde er Bibliothekar und Vermesser der Antike bei Kardinal Albani und schrieb seine Anmerkungen über die Baukunst der Alten (Anmerkungen zur Architektur der Alten; Leipzig, 1762). 1763 wurde er zum Generalvermesser der Altertümer für Rom und Latium ernannt. Als Generalvermesser veröffentlichte er Abhandlung über die Fähigkeit der Empfindung des Schönen in der Kunst und dem Unterricht in derselben (Abhandlung über die Kraft, Schönheit zu fühlen und sie zu lehren; Dresden, 1764); Geschichte der Kunst des Alterthums (Geschichte der antiken Kunst; Dresden, 1764); und Versuch einer Allegorie, besonders für die Kunst (Ein Aufsatz über Allegorie, insbesondere für die Kunst; Dresden, 1766). 1768 wurde Winckelmann in einem Gasthaus in Triest ermordet.

Winckelmann war der Begründer der klassischen Archäologie und der Kunstgeschichte. Er war der erste, der ein Kunstwerk nicht nur als Gegenstand kontemplativen Vergnügens und Nachahmung oder als Gegenstand gelehrter Kommentare und psychologischer Charakterisierung betrachtete, sondern als Schöpfung einer bestimmten Nation und Periode mit einer eigenen besonderen geografischen, sozialen, und politische Bedingungen, die den Stil des Geistes des gesamten Milieus ausdrücken.

Winckelmanns ästhetische Theorie findet sich hauptsächlich in vereinzelten Bemerkungen in seinen Werken zur antiken Kunst, und seine Ideen entwickelten sich ständig weiter. Sie waren methodische Nebenprodukte seiner Arbeit als Historiker, der die Geschichte der antiken Kunst systematisierte. Aus diesen Gründen ist jede Rekonstruktion von Winckelmanns ästhetischen Lehren umstritten. Diese Ansichten wurden dennoch von seinen Zeitgenossen systematisiert und von der antiken Kunst auf die antike und moderne Literatur ausgedehnt.

Winckelmann war mit allen erhaltenen Definitionen von Schönheit unzufrieden und vertrat die Auffassung, dass Schönheit undefinierbar ist - dass sie eines der größten Geheimnisse der Natur ist und über die Grenzen des menschlichen Verständnisses hinausgeht. (Es gibt dennoch einen absoluten Standard des Geschmacks. Dies kann jedoch nicht abgeleitet werden; er muss durch einen tieferen Einblick in tatsächliche Kunstwerke erfasst werden.) Ein allgemeines Merkmal der Schönheit ist die Proportion; aber zum toten Verhältnis muss lebende Form hinzugefügt werden.

Ausdruck (Ausdruck ) ist eine untere Stufe der Schönheit. Es ist eine lebendige Nachahmung sowohl der Seele als auch des Körpers als passiv und aktiv. Reine Schönheit wird durch die Stille dieses Lebensgefühls erreicht. Die höchste Stufe der Schönheit ergibt sich aus der Vereinigung von Ausdruck und reiner Schönheit in der Gnade. Durch diese Einheit wird Schönheit zu einer Erscheinung der Göttlichkeit in der Darstellung eines sinnlichen Objekts. Die Einheit eines Kunstwerks ergibt sich hauptsächlich aus der Einfachheit (Einfach ) und messen (Mässigung ) oder die Harmonie gegensätzlicher Eigenschaften - zum Beispiel Verständnis und Leidenschaft. Dieser Prozess der Vereinigung entspricht dem Aufstieg von der sinnlichen zur idealen Schönheit oder von der Nachahmung der Natur zur Schaffung einer höheren Natur. Die Beobachtung der Natur gibt uns die Möglichkeit, falsche Schönheitsstandards und eine Reihe von Proben zu überwinden, die der Intellekt zur Schaffung der höheren Natur verwenden kann.

Schönheit wird von den Sinnen gefühlt, aber vom Intellekt verstanden und erschaffen (Verstand ) - welches die Fähigkeit von Ideen sowie von unterschiedlichen Konzepten ist. Das Ideal" (Das Ideale ) oder "Geist" (Geist ) ist der wichtigste und umstrittenste Begriff in Winckelmanns Ästhetik. Eine Art von Ideal entsteht, wenn ein Künstler in einem einzigen ganzen Element der Schönheit verschiedene natürliche Objekte vereint - zum Beispiel indem er eine perfekte weibliche Figur aus getrennten Teilen konstruiert, die Teile verschiedener realer Frauen imitieren, von denen jede die perfekteste ihrer ist nett. Eine überlegene Art von Ideal entsteht, wenn die Auswahl der Teile nicht nur von einem Gefühl der Proportionen geleitet wird, sondern auch von einer übernatürlichen Idee, die in Materie umgesetzt wird - zum Beispiel der übermenschlichen Perfektion eines bestimmten menschlichen Typs oder einer bestimmten Qualität wie der Kombination attraktiver Männlichkeit und erfreuliche Jugendlichkeit im Apollo del Belvedere oder von enormen Schmerzen in einer großen Seele im Laocoön. Die zweite Art von Ideal wird nicht von der Erfahrung abstrahiert, sondern von einer Intuition der Schönheit Gottes selbst abgeleitet. Es wird durch einen kreativen Prozess wie den Gottes verwirklicht, der sein eigenes Bild im Menschen schafft. Ideale Schönheit der zweiten Art muss "edle Einfachheit und ruhige Größe" zeigen (edle Einfalt und stille Grösse ). Immanuel Kant systematisierte später diese Doppelkonzeption in seiner Urteilskritik.

Weil Schönheit in ihrer höchsten Form spirituell ist, muss sie eine tiefere ethische Bedeutung suggerieren. Diese ethischen Gedanken sind der Inhalt realer Kunst. Kunst macht sie intuitiv durch Allegorie bekannt. Die Natur präsentiert dem Menschen auch Allegorien; und der Mensch selbst sprach durch Bilder, bevor er in rationaler Sprache sprach. Malerei, Skulptur und Poesie drücken sich durch allegorische unsichtbare Dinge aus; und so ist Allegorie das Fundament der Einheit der verschiedenen bildenden Künste.

Einfachheit oder Einheit gibt Unterscheidbarkeit (Deutlichkeit ) zu einem Kunstwerk. Winckelmann vertrat daher die Auffassung, dass es eine intuitive oder vernünftige Unterscheidbarkeit gibt, während die damals aktuelle Psychologie nur intellektuelle Unterscheidbarkeit zuließ und nur Klarheit für die Sensibilität zuließ. Kant war später der erste, der das Konzept der intuitiven Unterscheidbarkeit in die Erkenntnistheorie einführte.

Winckelmann sah in der griechischen Kunst den Standard idealer Schönheit. Der griechische Mann war aufgrund verschiedener klimatischer, geografischer, historischer, sozialer und politischer Bedingungen der geistig und ethisch ausgewogenste und daher körperlich vollkommenste. Griechische Künstler könnten daher die schönsten menschlichen Exemplare als Vorbilder verwenden und sollten von modernen Künstlern nachgeahmt werden. Nachahmung der Natur und Nachahmung der Griechen ist dasselbe.

[VORLÄUFIGE VOLLAUTOMATISCHE TEXTÜBERSETZUNG - muss noch überarbeitet werden. Wir bitten um Ihr Verständnis.] Ästhetisches Urteil; Ästhetik, Geschichte von; Kunst, Wert in; Schönheit; Kant, Immanuel.

Literaturverzeichnis

Werke von winckelmann

Unveröffentlichte antike Denkmäler, 2 vols. Rom, 1767.

Werke, 12 vols. Hrsg. Von Joseph Eiselein. Donaueschingen, 1825–1829.

Werke. Hrsg. Von W. Rehm und H. Diepolter. Berlin, 1952–. Kritische Ausgabe.

Kleine Schriften und Briefe. Edited by W. Senf. Weimar: H. Böhlaus Nachfolger, 1960.

Arbeitet an winckelmann

Aaron, Erich. Die deutsche Erweckung des Griechentums durch Winckelmann und Herder. Heidelberg, 1929.

Baumecker, Gottfried. Winckelmann in seinen Dresdner Schriften. Berlin: Junker and Dünnhaupt, 1933.

Curtius, Ludwig. Winckelmann und seine Nachfolge. Wien: Schroll, 1941.

Hatfield, HC Winckelmann und seine deutschen Kritiker, 1755–1781. New York: King's Crown Press, 1943.

Justi, Carl. Winckelmann und seine Zeitgenossen, 3 vols. Leipzig, 1866–1873; 4. Aufl. Leipzig: Koehler und Amelang, 1943.

Rehm, W. Winckelmann und Lessing. Berlin, 1941.

Vallentin, Berthold. Winckelmann. Berlin: Bondi, 1931.

Zbinden, W. Winckelmann. Bern, 1935.

Giorgio Tonelli (1967)