Wollheim, Richard (1923–2003)

Richard Arthur Wollheim, ein englischer Philosoph, wurde in London geboren. Nach seinem Dienst im Zweiten Weltkrieg, wo er zum Kapitän aufstieg, kehrte er an das Balliol College in Oxford zurück, um zunächst das Studium der Geschichte fortzusetzen (in dem er 1946 einen Bachelor of Arts erhielt), dann Philosophie, Politik und Wirtschaft ( in dem er 1948 einen Bachelor of Arts erhielt). Von 1963 bis 1982 war er Grote-Professor für Philosophie des Geistes und der Logik am University College London. Professor für Philosophie an der Columbia University, 1982–1985; Mills Professor für intellektuelle und moralische Philosophie an der University of California in Berkeley, 1985–2002; und Professor für Philosophie und Geisteswissenschaften an der University of California in Davis, 1989–1996. Er wurde 1972 zum Fellow der British Academy und 1986 zum Mitglied der American Academy of Arts and Sciences gewählt. und war von 1968 bis 1993 Vizepräsident der British Society of Aesthetics und von 1993 bis 2003 Präsident. Seine Schriften konzentrierten sich hauptsächlich auf zwei Themen: Kunst und menschliche Psychologie. Er leistete herausragende Beiträge nicht nur zur allgemeinen, sondern auch zur inhaltlichen Ästhetik, vor allem zur Philosophie der Malerei. Seine unübertroffenen Kenntnisse der psychoanalytischen Theorie ermöglichten es ihm, einen meisterhaften Bericht über Sigmund Freuds Gedanken zu schreiben und seine Arbeit in der Philosophie des Geistes mit ihrem unverwechselbaren Charakter auszustatten. Die Stärke seiner Beiträge zur Weiterentwicklung der psychoanalytischen Theorie wurde im Beruf durch die Ehrungen anerkannt, die ihm unter anderem von der British Psychoanalytical Society und der International Psychoanalytical Association verliehen wurden. Er starb in London.

Ästhetik

Wollheims Ästhetik zeichnet sich durch seine psychologische Ausrichtung aus, die sich in seiner Darstellung der Natur der Kunst, der künstlerischen Bedeutung, der bildlichen Darstellung und des künstlerischen Ausdrucks manifestiert. In seinen Arbeiten argumentierte Wollheim, dass Kunst eine Lebensform (im Sinne von Ludwig Wittgenstein), eine künstlerische Tätigkeit und Wertschätzung ist, die die Existenz von Praktiken und Institutionen erfordert, wobei Kunst ein im Wesentlichen historisches Phänomen ist und die Veränderungen, denen sie ausgesetzt ist, unweigerlich das Konzept beeinflussen Struktur, die es umgibt. Das Ziel der Künstler sei es, ihrer Arbeit eine Bedeutung zu verleihen, die durch die Absichten bestimmt werde, die ihre Tätigkeit leiten. Die besondere Funktion des Zuschauers besteht darin, diese Bedeutung zu erfassen und die Absichten wiederzugewinnen, die erreicht werden, wenn der Künstler sie erfüllt, indem er sich mit dem Werk beschäftigt und die Erfahrung macht, die der Künstler beabsichtigt hat.

Diese psychologische Darstellung der künstlerischen Bedeutung und des künstlerischen Verständnisses wird auf die Kunst der Malerei in Wollheims Meisterwerk angewendet. Malen als Kunst, was behauptet, dass große Kunst ebenso wie der Sozialismus, den er sein ganzes Leben lang angenommen hat, in der Annahme einer gemeinsamen menschlichen Natur verwurzelt ist. Die Bedeutung eines Gemäldes (jedes Gemälde hat nur eine Bedeutung), die visuell ist, zeigt sich in der Erfahrung eines ausreichend sensiblen und informierten Zuschauers, der die Oberfläche des Gemäldes so betrachtet, wie ihn die erfüllten Absichten des Künstlers geführt haben um es zu markieren. Er unterschied fünf Hauptarten der primären Bildbedeutung, die durch ein Werk erreicht werden können: gegenständlich, ausdrucksstark, textuell, historisch und metaphorisch; er identifizierte, was er als sekundäre Bedeutung charakterisierte, was der Akt, einem Bild seine primäre Bedeutung zu geben, für den Künstler bedeutete; und er illustrierte diese Kategorien mit einer bemerkenswerten Reihe herausfordernder Interpretationen von Werken einiger der Maler, die er am meisten bewunderte.

Er erläuterte zwei weitere zentrale Fragen, die Art der bildlichen Darstellung und des künstlerischen Ausdrucks in psychologischer Hinsicht, wobei jede eine Art von Wahrnehmung ausnutzte. Die bildliche Darstellung ist eine Funktion des "Einblicks", einer Wahrnehmungserfahrung, die aus zwei Aspekten besteht: Die Konfiguration ist das Sehen einer markierten Oberfläche, die Erkennung das Sehen in dieser Oberfläche von etwas - vielleicht einer Farbebene - in vor oder hinter etwas anderem. Der künstlerische Ausdruck, zumindest der, der mit der Kunst der Malerei zu tun hat, ist eine Funktion der "expressiven Wahrnehmung", einer Wahrnehmungserfahrung mit drei Aspekten, wobei der erste die Welt als "korrespondierend" zu einem affektiven Zustand darstellt, der zweite ein Affekt in der Betrachter, der "von einem Stück" mit der entsprechenden Bedingung ist, und der dritte ist eine Offenbarung oder Andeutung des Ursprungs, entweder der Erfahrung selbst oder der Art, zu der er gehört, in der sogenannten "komplexen" Projektion.

Wollheim brachte auch einen Bericht über die Ontologie der Kunst vor. Er argumentierte, dass die grundlegende Unterscheidung innerhalb von Kunstwerken zwischen Individuen und Typen besteht, wobei einige Kunstwerke Individuen sind, die übrigen Typen. Darüber hinaus gehört jedes Kunstwerk, das zu derselben Kunst gehört, zu derselben Kategorie, demselben Typ oder Individuum, und für alle Kunstwerke wird die Identität eines Kunstwerks durch die Geschichte seiner Produktion bestimmt.

Psychologie

Seine Untersuchung der Frage, was es heißt, das Leben eines Menschen zu führen, beansprucht einen grundlegenden Status für die Art des Prozesses, der zwischen einem Menschen und dem Leben, das er oder sie führt, vermittelt - das Führen eines Lebens. Dieser Prozess besteht aus Interaktionen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft einer Person. Um dies zu erläutern, präsentierte Wollheim eine Typologie des Geistes, die mentale Dispositionen von mentalen Zuständen unterscheidet, und untersucht ihre Interaktionen sowie die zwischen den verschiedenen Systemen von der Geist, das Bewusstsein, das Vorbewusstsein und das Unbewusste. Ziel ist es, eine Philosophie des Geistes zu skizzieren, wie sie die psychoanalytische Theorie erfordert, und sie ist gespickt mit tiefgreifenden Beobachtungen des menschlichen Lebens, von denen selbst diejenigen, die der Psychoanalyse skeptisch gegenüberstehen, profitieren können. Sein Studium der Emotionen, das er "repsychologisierte" und ihnen die psychologische Realität zuschrieb, stellt sie als mentale Dispositionen dar, die ihre Manifestationen verursachen, und weist ihnen eine besondere Rolle innerhalb der Psychologie der Person zu - die, der Person eine Einstellung zu der Person zu geben Welt. Er skizzierte und entwickelte dann detailliert eine charakteristische Geschichte, deren Erkennung wesentlich ist, um zu verstehen, was eine Emotion ist.

Dies geht vom "Ursprungszustand" der Emotion - der Befriedigung oder Frustration eines Wunsches, an den tatsächlich oder nur geglaubt wird oder der prospektiv ist - über den "auslösenden Faktor" bis zur Transformation des "Ursprungszustands", der Erfahrung der Befriedigung oder Frustration "extrovertiert" zu sein, wobei der "auslösende Faktor" wahrgenommen wird, um der Erfahrung zu entsprechen und zum Objekt einer Emotion zu werden, und schließlich zu internen und externen Manifestationen der Emotion und anderer Ergebnisse. Zwei der sogenannten moralischen Emotionen, Scham und Schuld, die ausführlich behandelt werden, werden als von dieser charakteristischen Geschichte abweichend dargestellt, wobei der psychoanalytische Begriff der Fantasie als wesentlicher Bestandteil ihrer Natur einbezogen wird.

[VORLÄUFIGE VOLLAUTOMATISCHE TEXTÜBERSETZUNG - muss noch überarbeitet werden. Wir bitten um Ihr Verständnis.] Kunst, Ausdruck in; Kunst, Vertretung in.

Literaturverzeichnis

Werke von Richard Wollheim

Sigmund Freud. New York: Viking, 1971.

Über Kunst und Geist. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1974.

Kunst und ihre Objekte: Mit sechs ergänzenden Aufsätzen. 2nd ed. New York: Cambridge University Press, 1980.

Der Faden des Lebens. New York: Cambridge University Press, 1984.

Malerei als Kunst. London: Themse und Hudson, 1987.

Der Geist und seine Tiefen. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1993.

Auf die Emotionen. New Haven, CT: Yale University Press: 1999.

Arbeitet über Richard Wollheim

Hopkins, Jim und Anthony Savile, Hrsg. Psychoanalyse, Geist und Kunst: Perspektiven auf Richard Wollheim. Cambridge, MA: Blackwell, 1992.

van Gerwen, Rob, hrsg. Richard Wollheim über die Kunst der Malerei: Kunst als Repräsentation und Ausdruck. New York: Cambridge University Press, 2001.

Malcolm Budd (2005)